La luz es un elemento especial, esencial y poderoso para la inspiración en temas de diseño. A lo largo de toda la historia, con un sentido práctico, funcional y a la vez estético, se han ido creando un sin fin de lámparas y tipos de iluminación distinta, desde las enormes lámparas bizantinas de oro y plata con cabujones y piedras preciosas, se ha llegado actualmente a una mayor simplicidad y sencillez, pero no por ello de menor valor o belleza.

La exposición que se exhibe estos dias en Londres y podemos disfrutar hasta el 25 de Abril explora nuevos materiales y el uso inusual de estos en la iluminación artificial.

El diseño, sin darnos cuenta, e incluso a veces, sin apreciarlo, forma parte de nuestra vida diaria, de una forma esencial e imperceptible. La luz artificial, depende de como se manipule, puede ser agradable y relajante, pero también invasiva y estridente. Las sombras también juegan un papel muy importante. Si no hay sombras, la belleza no esta completa.

La primera parte de la muestra son diseños de empresas de renombre internacional como: Phillipe Starck, Jasper Morrison, Ross Lovegrave. La segunda, diseños más domésticos y funcionales de artistas menos conocidos que han producido prototipos completamente novedosos en estos últimos años.

Algunos artistas han creado sus propios materiales para usar en relación con la luz, mientras que otros se han apropiado de métodos ya existentes para crear nuevas formas y nuevos productos. El material adquiere todo su valor en el momento final, cuando se funde con la luz. Muchos diseñadores han intentado innovar completamente y llegan a mezclar incluso la iluminación con temas de moda, o en performance.

Agunos de los ejemplos o prototipos que podemos ver son:

-“Blow Lamp”, es una lámpara eléctrica en forma de candelero que contiene sensores los cuales reaccionan soplando. Asi que como si fuera una vela, se apaga soplando/Marcel Wanders, Italia. 2001.

-“Ventosa Lamp”, me pareció una de las más prácticas. Se trata de una bombilla ventosa que se adhiere a todo tipo de superficies, incluso en la propia frente. Pier Giacomo de Castiglioni, 1962, Milan.

-“Treforchette Lamp”, lámpara de los tres tenedores. La base es un plato y unos tenedores moldeados se han convertido en la sujeción de la pantalla. Actualmente se muestra en la Cafetería del Museo del diseño en Milan. / Michele de Lucchi, 1997, Italia.

-“Palombella light”, tan simple como un gorro de piscina, estirado completamente por un semicírculo de metal, y al interior se introduce la bombilla. El material es la silicona, muy resistente al calor. “Se me ocurrió al comprarme un gorro de piscina para mí, es algo barato, de muchos colores, así que pensé ¿Porqué no utilizar algo ya existente en vez de crear un nuevo objeto de formas y moldes más elaborado y consecuentemente más caro? Comenta el artista./ Paolo Ulian, 2000, Italia.

-“Superpatata light” el aspecto que nos da es de un globlo a medio hinchar, pero de latex. “Me inspiré en un juguete de niño”, “La intensidad de la luz se controla simplemente tocando la lámpara” comenta su diseñador el español Héctor Serrano, quien en 1999, cuando estudiaba en el Royal College of Art de Londres, produjo este prototipo, con el que consiguió una manufactura masiva. Héctor crea a través de materiales, “Es el propio material el que conduce la idea y realiza la creación y producción”. Todo ello viene de los “Ready-Mades” de Duchamp, quien utilizó objetos cotidianos como motivos de arte.

La iluminación de muebles es otro camino que tienen los diseñadores para explorar nuevas relaciones entre la luz y el espacio. Kazuhiro Yamanaka, un diseñador japonés dice: “Yo creo espacios, no objetos”.

-“Glo- Nuts”, se trata de una forma de donut gigante, de diversos colores iluminados al interior que sirven también como sillones./ Nick Gant, and Tanya Dean, 2002, UK.

De los mismos diseñadores “ Skinned Primex Table”, del 2002, donde en una mesa la iluminación va incorporada dentro del propio cristal de apoyo.

En fin, una exposición muy completa, y de lo más creativa y sorperendente.