Hace unos años Diego Rivera y Frida Kahlo eran artistas relativamente desconocidos en nuestro país. Pero últimamente, nos ha ido llegando cada vez más información de ellos a través de:

- Obras de teatro: Teatro de la Zarzuela. "Que viva Frida".2002.

- Cine: Ultima película en la que Salma Hayek representa el papel de Frida. 2002

- Exposiciones: De fotografía en el Circulo de Bellas Artes. ( "Diego y Frida, amores y desamores".2001)

- Biografías varias.

Se trata de una pareja que nos cautiva e intriga por su gran personalidad, su fuerza y su carisma. De ellos nos ha atraído primero, su vida privada y una vez sumergidos en esa relación turbulenta de amor, dolor y sufrimiento, nos interesamos por sus obras de arte.

Diego Rivera, mujeriego pero terriblemente celoso, tuvo numerosas amantes, muchas de las cuales eran las modelos que posaban para él. Se comenta de Frida Kahlo, además de sus relaciones lésbicas, que fue amante de León Trotsky al que regala un autorretrato dedicado en 1937.

Son dos de los artistas mejicanos más importantes del siglo XX, por no decir, de toda la historia mejicana.

Gracias a la exposición del Museo de América, podemos descubrir más sobre la carrera artística de Diego Rivera, en este caso algo desconocida al tratarse, no de sus inmensos murales, sino de 36 obras de pequeño formato donde muestra sus primeros años de formación académica, su estancia en Europa (Madrid, Paris, Italia) y su vuelta a Méjico, donde desarrolla un tipo de pintura más realista y comprometida social y políticamente.

En mi opinión, Diego Rivera es una figura ecléctica, ya que recibe y transforma a su manera múltiples corrientes artísticas como son: el impresionismo, el puntillismo, el cubismo. Lo podemos ver reflejado en sus paisajes, en “Tierra quemada de Cataluña” dónde podemos apreciar un cuadro puntillista que sustituye la pincelada larga por pequeños toques y puntos de colores puros, o sus bodegones que nos recuerdan a Juan Gris y Picasso.

El inicio de la exposición se sitúa en su periodo mejicano. A continuación su estancia en Europa, donde pintó paisajes y algún que otro retrato. Italia fue fundamental para su trayectoria artística ya que fue allí donde estudia los murales renacentistas y así abandona el arte cubista por un estilo más realista. Después vuelve a Méjico donde se interesa por los personajes populares y redescubre la cultura indígena. El cuadro de pequeño formato “Campesino” es absolutamente simple, pero encantador. No pretende que identifiquemos el personaje, sino captar el esfuerzo del mismo. El artista muestra en estas obras su amor e interés por la vida cotidiana.

También encontraremos bocetos y dibujos, en los que mediante dos trazos, consigue crear una figura perfectamente definida.

Uno de los puntos más llamativos en sus cuadros es el derroche cromático y la explosión de diversos tonos que a primera vista pueden llegar a producir una sensación negativa o demasiado llamativa, y sin embargo, llenan de vida y alegría sus obras. En este caso observar “Desconocido con girasoles”, donde encontramos una mujer desnuda de lo más voluminosa y a la vez sensual, dándonos la espalda y recogiendo unos girasoles pintados con un tono amarillo, que ilumina el resto de la composición.

Tras estos bocetos, una serie de retratos donde el pintor capta perfectamente la psicología del personaje.

Para finalizar vemos como por su ideología comunista Rivera, tuvo una relación muy cercana a la URSS, al ser el movimiento soviético, al igual que el mejicano, un arte público basado en la tradición popular.