En la tradición artística el dibujo no ha tenido un peso específico como pieza en si misma, sino como un paso previo útil y necesario para la posterior creación de la obra principal. El objetivo que se busca con la reunión de estos 71 ejemplos (correspondiente a la colección Abelló) es enseñar cómo con el paso del tiempo, al llegar a los siglos XIX y XX, el dibujo recibió una valoración propia superando la idea de ser una herramienta en el proceso creativo.

De esa forma este supone un recorrido por las tendencias modernas de los dos últimos siglos a través de la variedad mostrada en esta selección que empieza con Goya (“Busto de doña Josefa Bayeu”) y finaliza con Van Gogh (“Cabeza de una campesina”). Abstracción, cubismo, expresionismo, impresionismo o surrealismo son algunas de las varias corrientes representadas en una muestra con marcado carácter nacional ya que son creadores españoles los más expuestos: Joan Miró con ocho obras realizadas mediante variedad de materiales y medios (entre ellas las de “Mujeres, pájaros y estrellas”), Pablo Picasso con seis ( a destacar “Autorretrato” y “Mujer desnuda”), Salvador Dalí con cinco (sobresaliente “Retrato del padre del artista y su hermana”), Juan Gris con cuatro (“Naturaleza muerta con botella”) también Francisco Iturrino con tres (“Desnudo de mujer”) es otro de los artistas que presentan más de una obra. Por la parte internacional Camille Pizarro (“Mujer tumbada con los brazos levantados”, “Aldea en el valle”), Pierre Bonnard (“Después del baño”, “Estudios de Pierrot”) Toulouse-Lautrec (“Apuntes” y “Jinete”), Edgar Degas (“Bañistas secándose después del baño”, “Estudio de desnudo”), René Magritte (“Estudio” y “Estudios”) o Gustav Klint (“Tres mujeres de pie”, “Mujer desnuda”).

Precisamente el desnudo es una de las temáticas más representadas (con obras, entre otros, de Pablo Gargallo y Julio González además de otras). Asimismo, conviven entre esta diversidad tanto dibujos entendidos como ese boceto inicial con otros de innegable valor y peso por si mismos como representaciones artísticas: “Johan Martin y Ster Stenensen” de Eduard Munch, “Tauromaquia” (André Messon), “Bañista secándose o después del baño” de Edgar Degas, “Bodegón cubista” de María Blanchard, “Los parientes de provincia” (Kees Van Dongen) y “Estudio para Katie leyendo” (Balthus). Por último, una serie de escultores (Brancusi, Giacometto, González, Maillot y Moore) demuestran (desde el punto de vista de la organización) que el dibujo, según Degas, no es la forma, sino la manera de ver la forma.