La colocación de piezas de arte en un entorno físico, ya sea un museo, una galería o el entorno urbano, ha sido siempre un tema peliagudo, pues bien se sabe que la presentación hace mucho más que la temática en sí, y una buena presentación ha salvado más de una mediocridad y catastróficas colocaciones han hecho de verdaderas obras de arte meros objetos inertes.

La colocación por colorido y no por orden cronológico como al uso, abre muchos y muy positivos interrogantes en el espectador que no solo “siente” (el poder emocional y psicológico del color es asombroso. Funciona!) sino que también, de alguna manera, “interactúa” con la exposición cuestionándose y descubriendo la obra por sí misma y por lo que ella misma genera en cada uno y no por el contexto socio-cultural del que surge que es lo que siempre ha mandado a la hora de decidir la colocación de las obras.

Aprovechando, la visión de obras de autores magníficos como Noguchi, Malevich o Tápies, y la revisión de una corriente artística, el Arte Conceptual Monocromo, una de las corrientes más “emotivas” del arte, aquella con la que el espectador entra en contacto directo con las sensaciones más involuntarias, lo que se siente es lo que la propia naturaleza del color/forma/visión, transmite, no hay interferencias culturales ni sociológicas ni, importante, externas.

Despues de la exposición de Noguchi en el mismo Reina Sofia, una de las exposiciones más originales que he visto.