"Al igual que el frente humano tiene como parte indiscutible el rostro, el dorso humano no es menos y también tiene su protagonista: el culo. Es inevitable que debido a nuestra educación visual, cuando contemplamos un retrato dirijamos siempre nuestra primera mirada a la cara del personaje. De la misma forma y con el mismo instinto, observamos el culo cuando tenemos ante nosotros la imagen de un dorso, ya esté vestido o desnudo. Como si de un ejercicio se tratase, la mayoría de los fotógrafos tiene entre sus piezas imágenes que fueron realizadas para exaltar esta parte del cuerpo humano, que es, y ha sido siempre en nuestra sociedad, motivo de culto". Partiendo de esta idea la Fundación Canal ofrece una compilación de 67 fotografías dedicadas a la parte trasera más observada de nuestra anatomía en donde cada autor ofrece una imagen única y personal, si bien a veces las nalgas no son las protagonistas y se enmarcan dentro del contexto de cada imagen para otorgar su personalidad a la correspondiente instantánea.

En una visión global la única conexión entre todas las representaciones mostradas es al marco en donde se exhiben, recreando los salones ocultos del S.XIX mediante el rojo entelado que cubre las paredes y el detalle, más bien anecdótico que buscado, de que en su mayoría predomina el formato blanco y negro. Después, refiriéndonos a la temática concreta abordada en cada caso, podemos hablar de categorías, lo que no supone ver unidas por bloques las fotos con similitud en su asunto.

Así pues, cabe hablar de fotografías artísticas como "Somnis di aigua (Sueños de Agua)" de Josep Renau, "Dut-cloud" de Kim Joon, "Habilleé de lumiére" (Lucien Clergue), "Salvador Dalí. Leopard Skull" de Philippe Halsman o la imagen sin título de Antoine D´Agata, también de una intención documental que se manifiesta a través de las imágenes recogidas por Robert Capa, Carlos Pérez Siquer, Joan Colom (de su serie El Carrer, un antiguo barrio de prostíbulos barcelonés), Robert Mapplethorpe, Cartier-Bresson o el "Woodstock 94" de Ricky Dávila y "Museo del Prado" de Ramón Masats. Por otra parte, en líneas generales algunas de las que más llaman la atención son aquellas que abordan lo escatológico (entendido por desagradable o contrario a unos cánones de belleza). Ejemplos claros: "Vestiaire des sumotais" (de William Kluin) o "Retrato de Isable" (Manuel Díaz Burgos). En línea con las anteriores están aquellas directamente provocadoras por las actitudes manifestadas (tocamientos, agarres o una sexualidad diferente): "Lucca" de Wolfgang Tillmans, "Pandora´s Box. Mistress Catherine after the whipping II. The Versailles Room" de Susan Meiseles, "Martirium I" de Alberto García-Alix, sin olvidar las de Manuel Sonseca, Miguel Oriola y "Callao" de Juan Manuel Castro Prieto.

Lo sensual, por último, no podía faltar, y queda claro con la foto de la serie Danza Cubana incluida por Isabel Muñoz, "Isabelle´s Lesson" de Ellen Von Unworth y, por supuesto, "Leda" de Ralph Gibson, que subraya a la perfección uno de los escritos de Luis Alberto de Cuenca para el catálogo de la muestra: "Han pasado ya varios siglos desde que don Francisco de Quevedo se ocupara del tema en sus "Gracias y desgracias del ojo del culo" y el caso es que ese ojo (por el que nada vemos y al que nunca podemos ver) y los dos confortables almohadones de carne que lo escoltan siguen siendo una fuente inagotable de inspiración para artistas de todo tipo".