El museo madrileño realiza la primera exposición monográfica dedicada al pintor italiano setenta años después de que se celebrara la primera reunión de obras de Tintoretto. 49 cuadros, además de alguna otra obra, llegados desde múltiples centros nacionales (Museo Nacional de Arte de Cataluña, Retablos de El Escorial...) e internacionales (Museo del Louvre, National Gallery, Galería de los Uffizi...) son la base de esta muestra donde el mayor peso está depositado en la temática religiosa, aunque se incluyen también ejemplos de sus cualidades como retratista y diversas obras en torno a la mitología clásica.

Las pinturas se van presentando de manera cronológica, pasando con varios ejemplos por las diferentes fases y facetas creativas que tuvo el dominador de la pintura veneciana en la segunda mitad del siglo XVI. Sus inicios, hasta 1546, se ven en obras como "Jesús entre los doctores" o "La conversión de San Pablo". El periodo decisivo que va desde 1547 a 1555 significó su despegue y de éste podemos ver varios retratos o "Esther ante Asuero". Asimismo, las fundamentales pinturas para la Scuola del Santísimo Sacramento de San Marcuola, imprescindibles la "Última cena" y una copia del "Lavatorio" del Prado, reunidas de nuevo por primera vez en cuatro siglos.

Los grandes ciclos pictóricos del artista acontecen entre 1556 y 1575, en una época difícil para el pintor que fue revitalizada por las obras para la iglesia de la Madonna dell´Orto. Ejemplo de este tiempo son la "Presentación de Jesús en el templo", "Retrato de dama de luto", "Susana y los viejos" o el retrato del Procurador de San Marcos. Su producción final abarcó desde 1576 hasta 1594 siendo el auge del pintor de la ciudad de las góndolas. En estos años acentuó su modo de pintar anterior dividiéndose (según ilustra y explica la exposición) en dos estilos: el "estilo San Rocco", donde los contrastes de luz son mayores y los lienzos más abocetados, mientras que en la otra vertiente, el "estilo Palazzo Ducal", debió atenerse a las instrucciones que le daban los patronos y usó un claroscuro atenuado; muchas son las obras que llaman la atención de este época y que se encuentran reunidas en la muestra: "Dánae", el "Nacimiento de la Vía Láctea", "El rapto de Helena", un autorretrato del pintor en avanzada edad, "La Adoración de los pastores", "El entierro de Cristo", "El martirio de San Lorenzo" o el inmenso "La coronación de la Virgen", llamada El Paraíso.