Siguiendo con la vorágine de conciertos previstos para el mes de noviembre y, a pesar del cansancio acumulado tras haber asistido a dos conciertos los días pretéritos y atender otras muchas ocupaciones, no quise dejar pasar la oportunidad de presenciar un concierto “diferente” a los que suelo ver. Tampoco es que la noche del domingo sea el mejor momento para salir de casa y acercarse a la pequeña sala Ritmo & Compás por lo que no estaba seguro de la cantidad de asistentes que congregarían los alemanes. Mi pensamiento era que mas bien poquitos. Pues me equivoque por completo ya que, al llegar a la sala, me encontré un panorama muy diferente al que suele ser habitual (por desgracia) en la mayoría de los conciertos a los que voy allí. Se nota que no hay demasiados (por o decir casi ninguno) conciertos para los amantes de la música medieval y por ello, para uno que hay, ninguno de los interesados se lo quería perder.

Prácticamente el aforo estaba completo y se respiraba muy buen ambiente cuando aparecieron los húngaros The Moon and the Nightspirit poco antes de la nueve y media de la noche.

La ovación fue bastante calurosa y, sin más preámbulo, comenzaron a deleitarnos con su música pagana. Aunque es su primer tour (sólo han realizado conciertos en festivales) se les vio bastante cómodos sobre las tablas, eso si, muy comunicativos no estuvieron ya que apenas se dirigieron al público para presentar las canciones y poco más.

A pesar de que el grupo en si lo forman Agnes Toth y Mihaly Szabo que son los encargados de tocar todos los instrumentos que su música requiere en el estudio, en directo esto no es posible por razones obvias por lo que se hicieron acompañar de otras dos personas, encargadas de la percusión y de la flauta, mientras Agnes se encarga de las voces femeninas y el violín y Mihaly de la guitarra acústica y las voces masculinas.

Durante la escasa media hora que estuvieron en escena gozaron de buen sonido e interpretaron temas de su último trabajo “Regö Rejtem” (creo que no tocaron nada de su anterior y primer trabajo “Of Dream Forgotten and Fables Untold”), cantado íntegramente en su lengua materna, recibiendo una buena aceptación por parte del público que no escatimó palmas y “grititos” al más puro estilo “fiesta medieval”. La temática de las canciones, como en tantos grupos del estilo, están relacionadas con la naturaleza y el paganismo como nos comentó Mihaly al presentar alguno de los temas.

La melancólica y dulce voz de Agnes, que salió ataviada con una capa y con la capucha puesta, aunque luego se la quito lógicamente, evocaba misticismo lo cual casaba a la perfección con la antigua música folk propia de su tierra, mientras que los gritos y voces de Mihaly daban el contrapunto a la angelical voz de Agnes, todo ello sobre una base de ritmos marciales a cargo de los percusionistas que les acompañaban.

En definitiva, una gran concierto para los amantes de este tipo de sonidos y, a juzgar por los numerosos aplausos recibidos al abandonar el escenario, una gran sorpresa para aquellos que no teníamos el placer de conocerlos. Si te gustan este tipo de sonidos, recomendados totalmente.

La puntualidad con la que había comenzado el concierto de los teloneros me hizo pensar que el concierto no acabaría excesivamente tarde ya que al día siguiente, lo normal, era tener que madrugar. Pues bien, una vez más me equivoqué porque, debido a algún problema con los micrófonos, la salida de Corvus Corax se demoró casi tres cuartos de hora, desesperando a los asistentes. Eso si, cuando aparecieron los ocho componentes del grupo la larga espera y el cansancio se olvidaron para disfrutar de los temas bailables y festivos de los alemanes.

Si no estoy equivocado, era la primera visita a tierras españolas del grupo por lo que la expectación era grande, si bien algunos de los asistentes ya les habían visto en festivales teutones y comentaban las bondades de la banda en directo. Lo que esta fuera de toda duda es que, al igual que sus compatriotas In Extremo, su impacto visual es tremendo aunque Corvus Corax no utiliza ni guitarra, ni bajo ni batería (por lo menos, convencional) decantándose por el uso de instrumentos tradicionales exclusivamente.

Ataviados con sus túnicas y ropajes típicos salieron, entre vítores, al diminuto escenario de R&C. Si ya me pareció una proeza absoluta lo que hizo King Diamond en el escenario de la sala Heineken, no menos prodigioso me pareció meter todos los elementos de percusión, gaitas y demás instrumentos, además claro está de los ocho músicos, en semejante escenario. La verdad es que tenían que hacer un “tetris” para moverse sin chocarse unos con otros (cosa que a veces no conseguían) y realizar sus bailes pero, a pesar de todo, la puesta en escena fue brillante.

Salieron en primer lugar los encargados de la percusión Hatz (que se encargaba de la batería más rara que he visto en mi vida) y Harmann, cuyos elementos flanqueaban el escenario y un tercer percusionista, Patrick, que se colocó en una tarima situada en el centro del escenario. Comenzaron a “golpear” sus instrumentos mientras el resto del grupo bajaba las escaleras del camerino para comenzar con “Bibit Aleum”. Tres micrófonos estaban situados en la parte central del escenario y serían utilizados alternativamente por casi todos los músicos en algún momento del show ya fuera para hacer coros o para dirigirse al público, pero sobre todo por Castus, uno de los dos miembros fundadores del grupo que todavía sigue (el otro es Win) que se encargaba de casi todas las voces. Además, y sin desmerecer al resto, me pareció el más versátil en lo que a instrumentos se refiere ya que tocó de todo esa noche. Tambores, multitud de gaitas diferentes, cornetas, una especie de laúd,…, lo dicho, de todo. Realmente sorprendente. El resto alternaban gaitas con algunos otros instrumentos tradicionales y también animaban al público que respondía satisfactoriamente como cuando Castus nos hizo gritar a chicos y chicas (o “señoritas” como decía él) por separado alternativamente durante un buen rato.

Presentaron su último disco “Venus, Vina, Musica” a conciencia ya que hasta seis temas fueron interpretados. Además de la citada para abrir el concierto cayeron “Urmawi”, “Sanyogita”,”Feralis Saltare”, Lamentatio Coelibatus” que sirvió de colofón al evento y la canción que da titulo al disco.

Tampoco se olvidaron de dar un buen repaso a casi toda su discografía, completando un set bastante equilibrado, para que todas las épocas de su amplia carrera tuviera representación. Así, no dudaron en intercalar temas más actuales como “Titenka”, “Ballade de Merci”, “Nominalto” o “In Taberna” (con dedicación a la cerveza incluída) con otros mucho más antiguos como “Saltarello” o “Platerspiel” de los lejanos “Congregatio” y “Tritonus” respectivamente.

La gente estaba claro que era lo que habían venido a ver ya que, si con los teloneros se habían mostrado entusiastas, con Corvus Corax aquello era una auténtica fiesta. Botaban, bailaban, daban palmas, coreaban el nombre del grupo y, los más fanáticos hasta cantaban las canciones. Los músicos se mostraron sonrientes todo el tiempo y no paraban de animar al personal para que aquello no decayera ni un momento, cosa difícil la verdad.

También hubo tiempo para rendir homenaje a la música que les inspira de la mano de “Albanischer”, un tema tradicional que fue muy bien recibido, como todos por otra parte, ya que la intensidad del concierto se mantuvo alta durante todo él.

Con “Dam Dam” se fueron presentando y despidiendo cada uno de los músicos haciendo un mini solo de su instrumento, por decir algo, ya que todos son poli instrumentistas la verdad. Poco tardaron en regresar para obsequiarnos unos cuantos temas más y agradecernos a todos nuestra presencia. Las elegidas fueron “Suam Elle Iris” y “Chou Chou Sheng” de su disco “Seikilos” separadas por “Fili Neidhardi”. Pero todavía quedaba un tema para cerrar noventa minutos de fiesta “Lamentatio Coelibatus”. Tras él se retiraron, esta vez definitivamente.

El cansancio acumulado durante todo el fin de semana me vino de golpe mientras volvía a mi casa pero, tras lo visto, la sensación de que bien había merecido la pena restarle algo de horas de sueño a la noche del domingo al lunes era rotunda. Unos “cracks”.