Tal y como se desarrollaron los acontecimientos durante la noche y después de los directos de cada una de las bandas y sus circunstancias ante nuestros ojos y oídos previas: Don Skull (inéditos), Morgana vs Morgana (largo tiempo esperando para que esto llegara) y Esotérica (ya vistos y tercer concierto en Madrid en un lapso de tiempo más o menos reciente) el enunciado a lanzar fue claro, y las conclusiones, al menos para nosotros, diáfanas y no sólo desde una perspectiva de evaluación. Pero una secuencia ordenada nos llevará mejor a ello.

Fue una grata sorpresa, viendo cómo están las cosas últimamente, ver un Ritmo y Compás lleno cuando cruzamos el umbral y Don Skull habían comenzado su concierto. Y es que esa era una duda que arrastrábamos antes de llegar allí porque quien quisiera ver a los cabezas de cartel ya había tenido oportunidades anteriormente, desconocíamos la capacidad de convocatoria de quienes actuaban en aquel momento y en otras visitas de Morgana vs Morgana a Madrid no habían tenido una respuesta acorde a su nivel (desde el punto de vista de este “cuarto” de comunicación). Pero el ambiente era caluroso y, de hecho, parecía que la gente, en su mayoría, eran seguidores de la formación madrileña. Y a buen seguro lo entendimos.

El quinteto recoge en sus temas retazos del rock americano más sobrio y fuerte, también amagos de metal y escuela de hard rock (la camiseta de Mötley Crue de uno de los guitarristas tendría algo que decir al respecto). Así, cuando llegamos sonaba un tema que parte de una base estadounidense a tornarse un punto metálico. Sobra, aunque por si acaso lo decimos, que su vocalista canta en inglés. Los solos de base hard-rockera fueron protagonistas en la siguiente canción y posteriormente unas guitarras satélites y sonido stoner se desarrollaron de forma cadenciosa para terminar desembocando en chillidos. Entre todo esto una actitud de “chulería”, que transmitía una confianza absoluta, presidió cada tema y su concierto ya que no se dirigieron para interpelar al público en ningún instante, enlazando canciones y obteniendo respuesta positiva. En “TQST” el guitarrista y la batería casi sufrieron un accidente y otro tema de un marcado acento sureño cambiaba a grosor y pesadez soltándose por momentos. Una media hora vista sirvió para configurarles como una personal y original alternativa, tanto de presente como de futuro, y casi fue una anécdota que al final hablaran para despedirse.

“Hinoterapia” y “Nébula” son dos acreditaciones que deberían haber servido, y no precisamente ahora, sino en alguna muesca anterior de la línea que transcurre desde Diciembre de 1992 hasta la actualidad, como joyas que refulgieran para obtener reconocimiento a un brillo deslumbrante. Por desgracia, Morgana vs Morgana han cumplido quince años en un país que parece vivir sujeto a un permanente día de la marmota aunque haya honrosas excepciones y el panorama no sea tan sombrío en los últimos tiempos, parece que el ancla, muy poco a poco, se ha movido algunos centímetros del fondo. Lo innegable es que valoramos mejor lo ajeno que aquello propio que realmente se lo merece. Porque esa fue la sensación perenne desde que un sencillo: “Buenas noches, vamos a empezar” abrió una preciosa flor llamada “Orquídea” hasta cerca de una hora después. Comenzar a poner adjetivos desmerecería el fluir de sensaciones y la calidez transmitida por la plasmación en directo de las composiciones de los valencianos. La veterana banda, con la misma ilusión que el primer día, fue capaz de acariciarnos, tocarnos, rascarnos y golpearnos con sentimiento, empezando por Raúl Pagola, encargado de guiarlos y cuya voz alcanza un mayor grado de cercanía y emoción en directo. “Angelus” y tres nuevos temas corroboraron que la comunión entre ellos es máxima (los cruces de miradas lo decían todo) y la actitud indudable (creyéndose lo que hacen). Así se captó también en general y la respuesta lo manifestó no sólo por los que ya conocían al grupo (que se hicieron notar de manera ostensible).

“Miro al sol”, de una nueva demo, y “Mi herida” siguieron hundiendo la aguja y dejándonos marcada una cicatriz que dio la impresión de haber aparecido y haberse quedado ya. Porque, como grandes momentos que fueron, se nos pasaron al igual que un fugaz destello. “Y en la ignorancia” fue el cierre que volvió a dejarnos un detalle fundamental: el fuerte abrazo entre ellos en una esquina del escenario expresando júbilo (durante su hora quien lo mostró de manera desatada fue uno de los dos guitarras), constancia y fé después de todo lo que tienen que haber trampeado los últimos tres lustros.

Y el grupo que cerraba la noche era el mismo cuyos miembros (algunos) habían estado flipando mientras veían actuar a Morgana vs Morgana. Que gran ironía que un grupo con una trayectoria superando ampliamente la década sea el telonero de una muy joven formación con tan solo un trabajo editado, cuanto debería darnos que pensar que los ingleses lleven fans (así podíamos ver en las primeras filas) y hayan tocado ya tres veces en la capital de España en menos de dos años mientras tenga que causar sorpresa que los levantinos recojan parabienes en una visita a Madrid. No es esto ninguna diatriba contra los creadores de “The Fool”, sino una reflexión sobre la predisposición y actitudes a la hora de medir criterios (entre los que se incluyen los no musicales) de aceptación dentro del rock y el metal en España. Tampoco un arrebato chauvinista.

Esoterica hicieron un buen concierto y demostraron haber aprendido de anteriores visitas en detalles como que no realizaron bises con canciones que ya habían tocado dentro del mismo bloque (algo repetido anteriormente). En penumbra, con bailes de odalisca, descalzo y ataviado con un modelo de diseño donde la tela se unía a tiras de velcro negro Tobías comandó el inicio con “Pushing providence”, siguiendo, después de otra canción, “Life is lonely”. A pesar de que en un principio habían mejorado algo su castellano, o eso parecía, se dirigieron en inglés al público para pedir palmas en ese tema: “Show me your hands”. La verdad es que debemos reconocer su soltura para tocar, se movían con naturalidad y para su juventud están adaptados a lo que requiere un directo. Pero, por otra parte, parece que exprimen demasiado su único disco y casi no tienen composiciones nuevas. La que presentaron a continuación tras “Salvation” mostró una idea diferente de hacia donde podría ir el grupo con tiempo y dejar a un lado algunas influencias bastante claras: partiendo de la voz las guitarras fueron un tanto rocosas y tenía algún momento más complejo para terminar de nuevo en las primeras notas. Siguió “Take it again” y una diapositiva de algo ya conocido del grupo como dar palitos de plástico luminiscentes al agitarlos para que el público los mueva durante “The Fool” (sobre todo en su tramo “maquinero”). Después su tema más conocido “Don´t rely on anyone” con los inevitables coros y una nueva composición que dejó abiertas miras de cara a un posible próximo disco: “Watch this drive”. A destacar al interesante sonido de la guitarra en el estribillo. El fin llegó con “Close your eyes”, tema dulce para cerrar una noche de buen sabor pero con un poso amargo al recordarnos cómo estamos, aún, por estos lares.