Dos ofertas distintas en su concepción de la música, pero a la vez complementarias al tratarse de visiones vanguardistas si son comparadas respecto a lo que las rodea. Además, como todo manjar, siempre sabrá mejor si el entrante, o saliente, es del mismo buen gusto que la pieza a la que acompaña. Las características de la sala también ayudaron a incrementar las sensaciones al tener una proximidad estrecha con los músicos, algo que en esta velada redundó en su beneficio.

Así quedó demostrado en la aparición de Noesis, que sonaron como un tiro desde su salida, sorprendiéndonos con gratitud que su música no sufre merma en directo y es fiel a lo que se puede escuchar en disco con el añadido de estar dotada de más cuerpo al ser ejecutada de este modo, fundiendo bien el metal con la electrónica para conseguir una mezcla que debería ganar adeptos entre los sonidos más aperturistas de cualquiera de las dos bases que cimientan su música. Presentaron prácticamente en totalidad su debut “When all colours are dead” ante una audiencia que en su mayoría no les conocería pero al poco se entregó a los ritmos de composiciones como “Should I”, “Sea of sand”, “Mechanical Mayhem”, “Lost in Quasars”, “Inside of pain” o “Monochromatic Neuronal Intuition”. También cayó alguna versión, la visión en castellano de su tema “Stranged” (rebautizada como “Extraño”) o composiciones que aparecerán en un futuro disco que, por lo que parece, irán en su lengua natal. Durante sus tres cuartos de hora desgranando temas la interacción con el público no fue muy alta, más bien poco comunicativos, lo que, por otra parte, no supuso ninguna tacha porque los asistentes disfrutaron igualmente de sus canciones.

Tras su presentación en Madrid, donde dejaron buenas sensaciones aunque un tanto afectados por el nerviosismo, la impresión sobre Evohé es que van creciendo por etapas. El concierto de este día fue una buena demostración de ello. Sueltos, cómodos, locuaces, sin resultar cansinos ni pedantes e interactuando muy bien en una sala llena sin agobios para conseguir cercanía y comunión con el público. La batalla podría haber parecido estar ganada de antemano, pero sin dudas y demostrando que se debe luchar en cualquier situación arrancaron con composiciones como “El santo”, “Rompiendo cáscaras y máscaras”, la preciosa “Corazón Klepsidra” o “La llave de la jaula”. No hubo altibajos en su actuación aunque sí espacio para las colaboraciones en el piano de Víctor Pérez y Álex Serrano (No Reply) en la trompeta para ejecutar tanto “Queridos golpes” como “Alma fugaz”, que lució distinta en el sonido del viento respecto a la versión conocida y registrada en su disco. “Ortigas en el cielo”, “La cuchilla y las estrellas” y “Tu corazón en mí” cerraron el bloque principal de su repertorio.

La vuelta, como era de suponer, no se hizo esperar y lo hizo en forma de cover de un grupo que siempre me ha recordado en parte a los de Mejorada por el similar timbre de voz y la manera de recitar entre Mathew Bellamy y David Gómez. “The time is going out” de Muse fue esa canción, la penúltima antes de que el “himno” “Las once eses del camino” cerrara su algo más de una hora de concierto volviéndonos a traer a la cabeza que el quinteto (incluyendo letrista) son de los pocos, o único, grupo en España que en concierto ha hecho sentir lo mismo, y que podría llegar a alcanzar cimas similares, que una banda de cuyo nombre no quiero acordarme.