Habrá quien quiera tacharles de extravagantes, estrafalarios, freakies, raros o todo tipo de epítetos que estén próximos al de lunático. Puede que, en parte, no les falte razón en base a que este septeto valenciano se uniforma en torno a las ideas e iconografía del cine de terror, sus letras relatan hechos de esas filmaciones, no se toman demasiado en serio a ellos mismos y, “encima”, se atreven a unir estilos dispares, sobre la base, como son el metal y la electrónica consiguiendo un resultado de ciencia-ficción en el sentido de que es sobresaliente teniendo en cuenta medios y origen de los músicos y la poca (o nula) tradición de estos sonidos en España. Sin embargo, su primer trabajo “Here comes a new challenger” no seguía dichas pautas musicales orientándose hacia el metal de corte estadounidense que estaba en boga hace algunos años. Para relatarnos sus pasos desde entonces hasta la actualidad y profundizar sobre su segundo disco “Bizarre Action Figures” (actualmente se encuentran en proceso de grabación del tercero) intercambiamos palabras con Kemao (cantante) y Mo-Zombie6 (bajista).

Quería preguntaros por el cambio de sonido del "Here comes a new challenger" a "Bizarre Action Figures". El primer disco era un trabajo que se movía más en la onda del metal de aquella época, más en boga en aquel momento, y con este nuevo disco hay un cambio de sonido en base tanto a la utilización de las voces como a diversos elementos, la utilización de la electrónica...

Mo-Zombie6: La diferencia entre "Here comes" y el "Bizarre" fue un poquito debido a que la formación cambió durante estos tres años y con la llegada de Betty y de Tristán, con la ayuda de bastante más tecnología pudimos hacer una base más electrónica, que es lo que queríamos hacer desde un principio. En la época del "Here comes" todo era pues más guitarra y más lo que se llevaba en la época.

A la hora de fusionar electrónica y metal ¿dejáis que la música fluya sola y luego vais integrando los diferentes elementos o buscáis una unión por igual de ambos?

Kemao: Respecto a lo que hacíamos antes hemos cambiado el estilo, ahora buscamos sonidos más electrónicos y la verdad es que tenemos un 50% de imagen y un 50% de música. Y sobre todo buscamos ahora esa fusión de los sonidos electrónicos con guitarras, que se llevaba antes en los 80 y ahora no se lleva tanto, pero, poco a poco, vamos a hacer que resurja entre todos.

Grabasteis el disco en los estudios RPM de Valencia con Roger García, donde grabáis realmente casi todas las bandas de Valencia, y luego la masterización la llevó a cabo en Finlandia Mika Jussila ¿Cómo fue todo eso proceso? Tanto la grabación como el contacto para llevar adelante el disco.

Kemao: Eso fue todo una sorpresa, porque realmente, por ejemplo para simplemente pillar una fecha con el señor Roger García en RPM ya tienes que tirarte un tiempo porque el tío está petado, tiene todo el año ya petado y es casi imposible pillar una fecha a no ser que le muestres los euros ahí. Luego, pues el tío es un tío muy profesional y lo hace todo de puta madre y la verdad es que él mismo nos propuso que no quería masterizar más y nos propuso al señor este, Mika Jussila, y nos dijo que, simplemente, nos pusiésemos en contacto con él y que no habría ningún problema porque ya habían bandas que lo habían hecho y directamente nos pusimos en contacto con este señor y la verdad es que todo fue más fácil de lo que parece. Fue todo coser y cantar, se hizo todo rápido y, hombre, el tío es un tío muy profesional y nosotros sabíamos que, más o menos, iba a quedar todo bien. Y hemos quedado bastante contentos, y creo que vamos a repetir incluso.

Habéis alcanzado un registro más amplio de voces respecto al anterior trabajo con la incorporación, en este nuevo disco, de Betty. Ofrece más dinamismo y distintos puntos y concepciones de los temas, también es un punto importante su incorporación tanto en la voz como en el sonido de los sintetizadores para el grupo.

Kemao: Sí, sí, la verdad es que de ser dos voces masculinas a llegar una señorita y dominarnos con los látigos y decir: "Aquí canto yo y aquí hago yo esto y aquí hago lo otro", todo ha cambiado mucho y la verdad es que es un cambio que a nosotros nos encanta, tener una voz femenina entre tanta testosterona, tanta sangre y tantas tripas es algo genial. Algunas veces la chica se asusta, pero ella lo expresa cantando y lo hace muy bien. Ahora últimamente, los temas que estamos sacando, la queremos incrustar más en lo que es los sonidos vocales y que no toque tanta tecla, que la chica se exprese más por la voz. La chica vale, la chica vale.

¿Cómo es el trabajo de Code Name a la hora de componer los temas? Me refiero a cómo se compaginan las diferentes ideas de siete personas.

Kemao: La verdad es que llegamos ahí al ensayo y alguno dice: "Tengo esto, quiero que lo escuchéis". Y el otro dice: "Bueno, yo opino tal, yo opino cual" y, poco a poco, vamos componiendo pues cosas que nos surgen entre todos y arreglos entre todos. Luego ya llega el campo de lo que es la letra, que cojo una noche muy freakie, me pongo a ver unas cuantas películas y digo: "Éste tema no sé, quiero... me recuerda a ésta película, me recuerda a la otra". Y sacamos una letra que sea referente a la película que creo que pega mejor para esos sonidos o que no recuerde especialmente a la película pero la letra siempre recuerda a la película.

Los textos parten de una película pero también intentan reflejar otro tipo de situaciones reales.

Kemao: Sí, sí, cuando yo veo una película intento buscarle un sentido, digamos, más real de lo que es, las películas de terror suelen ser todo cafradas y cosas bizarras y tal. Yo intento meter cosas de lo que es la película con, digamos, situaciones o problemas de la vida real. No sé, en cuanto a la guerra, los malos tratos, temas de hoy en día.

En las letras también incluís dos temas en castellano y cinco en inglés. No sé si buscáis compaginar ambos idiomas o, como en este caso, tiráis más por el inglés a la hora de escribir.

Kemao: Es que nosotros cuando componemos las canciones y antes de sacar la letra cantamos en un idioma que se llama el idioma chaina. El idioma chaina es cantar lo que nos surja en ese momento sea inglés sea castellano, sea lo que sea. Entonces, al sacar la letra, lo que mejor veamos que queda pues así va a ser en castellano, va a ser en inglés, no nos negamos, incluso podríamos hacer alguna en Irakí o en Alemán, como sea. Lo que nos surja en ese momento se queda. La verdad es que muchas veces nos han dicho ¿por qué simplemente no hacéis Castellano o Inglés?. Pero no, no, casi toda la música que escuchamos es de fuera, entonces siempre está el inglés ahí, aunque sea Inglés cañí, Español, pero siempre nos decantamos un poco más por el Inglés y por eso siempre domina un poco más el Inglés en las canciones, pero siempre vamos a tener al menos un par de temas en Castellano porque claro, es nuestra lengua.

En el disco se incluyen también remezclas de grupos como Bad F-Line, Blood o Rave Party Animals, seis remezclas en total. También una tuya complementando el disco, ésta es una parte del disco que rompe un poco la dinámica de lo que es el trabajo hasta entonces. ¿Buscabais aportar otro punto de vista sobre los temas antiguos, los que componían "Here comes a new challenger" o también completar los temas incluidos?

Kemao: Las dos cosas, ambas cosas. No queríamos sacar un disco con temas nuevos y luego sacar el típico disco-single con remixes del anterior, pensábamos que sería mejor meterlo todo junto y coger aquellas antiguas canciones y darles un toque más moderno y al gusto de lo que ahora mismo nos encanta, los sonidos de ahora. Y por eso creíamos que, no sé, iba a resultar algo agradable para el público, a mucha gente le gusta. Mucha gente llega a mitad de disco y dice: "Bah, esto es algo que no va conmigo". Sin embargo, a otro tipo de gente le gusta. Y, la verdad, es que a nosotros nos encanta ver cómo coge una banda ajena a ti y coge un tema tuyo y le da la vuelta como tú no te esperas, eso es una sorpresa. Y creo que vamos a seguir haciéndolo.

¿Cómo acepta la gente vuestra música? Al fusionar estilos y, en este país, pues por lo general toda la gente, tanto de unos estilos como de otros, es bastante cerrada de mollera puede que haya quien os diga que no sois un grupo de metal, otros que no sois un grupo de electrónica y también os probable que haya mucha gente que no acabe de encontraros el punto. ¿Cómo reacciona la gente al escucharos por primera vez?

Kemao: Es un tema difícil. Es un tema difícil porque, en general, el público español parece que lo que le gusta es, digamos, la copia de fuera. Nosotros siempre intentamos tener muchas influencias y muy diferentes incluso de metal y de electrónica y mezclarlo todo un poco, y a la gente le cuesta digerir. Pero yo creo que no estamos ni de un lado ni de otro, yo creo que estamos en un punto intermedio en el que la gente debe aceptar lo que hay, la verdad es que hacemos un estilo un poco extraño ¿no?. No sé, yo creo que tanto a gente que le guste el metal tanto a gente que le guste el gótico o la electrónica pues estamos ahí, habrá temas que gusten más que otros. Pero yo creo que a la gente, más o menos sí, le debe resultar un tanto extraño, a la vez gracioso, e, incluso, cuando nos vean en directo lo podrán comprobar el cachondeo que hay encima en el escenario.

Sois conscientes, y esto no es una crítica, supongo que vosotros mismos lo habréis comprobado porque es una realidad, de que en nuestro país, en principio, por todas esas cuestiones que hemos comentado antes y que también venías reseñando tú, de que hay poco espacio para grupos como vosotros.

Kemao: Eso es verídico, nos lo encontramos cada día. Hay poco espacio en todo, hay poco espacio para las bandas de rock incluso en los sitios donde vas a tocar, hay poco espacio, no te puedes ni menear. Aquí es todo frustrante, aquí triunfan unos cuantos y otros estamos en los suburbios luchando contra los gusanos y la mugre. Pero nos sentimos bien ¿no?. De todas formas tampoco aspiramos a ser estrellas del rock, queremos ser bizarros y asquerosos aquí desde el inframundo, nos encanta.

Este disco ha sido lanzado con Rompiendo Records, aunque creo que es una compañía copyleft y tampoco una compañía al uso, sino más bien una gente que os asesora a la hora de sacar un disco y la presencia es más bien testimonial por su parte.

Kemao: Sí, Rompiendo Records se dedica exactamente a eso que has dicho tú, ellos te asesoran, te sacan el disco y también dicen que promocionan un poco y tal aunque la cosa está un poco parada. Pero sí, te hacen una ayuda que sino te la tendrías que buscar tú por tu lado. Pero yo creo que, aparte de eso, teniendo Internet es un gran medio para llegar hasta la gente, y la gente así freaky, que es lo que nosotros queremos, gente freaky, que le guste todo el rollo, lo que hacemos nosotros. La gente freaky sí que llega a conocernos y va a los conciertos y compra los discos y se ríe y se lo pasa bien, que eso es lo más importante. Tampoco queremos tener anuncios en Tele 5 o en Antena 3 anunciando nuestro disco porque realmente queremos a gente del inframundo como nosotros y como mucha gente que hay por ahí escondida y que sabe de nosotros gracias a la web o gracias a foros y a historias de esas.

El disco es completamente autoeditado por lo que comentas.

Kemao: Sí, es autoeditado con el dinero que hemos ganado en los conciertos y, claro, lo hemos pagado todo nosotros también lo típico de los grupos, haciendo camisetas y con la venta de discos, haciendo conciertos y tal, con el aguinaldo como dicen por aquí... (Risas)

Habéis encontrado una distribuidora en Estados Unidos, Beowulf Productions, que se va a encargar de distribuir el disco en ese país.

Kemao: Así es, lo extraño de esto es que fuera parece ser que sí que la gente nos acepta mogollón, o sea, que parece raro ¿no?. Pero sí, ahí Beowulf o, incluso, algún otro sello que se interesó por llevarnos a Portugal o así a sitios. Pero claro, ¿cómo te llevas a siete monstruos a otro país? Pagar siete billetes de avión es un poco difícil. Pero sí, Beowulf Records, de momento, se ha interesado por sacar allí el cd y hay gente que lo pide por Internet para que lo enviemos allí a Estados Unidos, pero, joder, que perrería preparar un sobre y enviarlo fuera que cruce el Atlántico, no sabemos qué puede pasar con ese disco. Pues entonces hemos preferido sacar el disco allí con este sello y veremos a ver que tal funciona, y si no funciona bien, lo intentaremos con otro por allí, porque al utilizar el inglés también nos interesa sacarlo por allí.

¿No resulta irónico que haya gente, por ejemplo, de Illinois que te conozca, le interese el grupo y, siguiendo con la metáfora, que la persona que tienes en el piso de al lado no sepa ni quien eres?

Kemao: Sí, es un poco extraño, ya te digo, pero es que esto lo hace el poder de Internet, allí es otra cultura y... no sé, igual resultamos hasta más graciosos a lo mejor nos escucharán haciendo un inglés macarrónico y... no sé, es algo extraño. Yo te digo que, por ejemplo, en el myspace, con eso de hacer amigos por el myspace cada día me encuentro unos diez de fuera y uno español, es algo muy extraño, y la gente me pide discos, yo me hago el loco ¿no?, nos hacemos los locos y no queremos enviarlos, queremos sacarlo allí a ver que tal funciona. Porque aquí, más o menos, la gente que viene a los conciertos les resulta gracioso y les mola. Pero allí es otra historia, es otro mundo diferente, parece ser que la gente apuesta más por los grupos y confía en las bandas. De todas formas este sello, si la gente lo conoce un poco lanza por ahí a grupos bizarros tipo Gwar, toda esta peña como Lordi, que vamos así caracterizados de monstruos.

Quería señalar la importancia de los años 80 para el grupo, tanto desde la faceta musical, creo, como puede ser el letrístico o el estético.

Kemao: Es lo que hemos dicho antes, a nosotros salir a tocar tal y como vamos por el día, vamos, tampoco sabéis como vamos por el día, podéis imaginar que vamos vestidos de paisano pero no es así. Salir a un escenario es como otro mundo, nos caracterizamos con nuestras historias y nuestras paridas, salimos a tocar y lo vivimos de otra forma diferente a un ensayo por ejemplo ¿no?.

¿Cómo cuidáis esa imagen? Me refiero, a la hora de que un grupo quiera también darle importancia a la imagen hay que cuidar ese aspecto, puede haber quien se quede sólo en eso y que el grupo se base sólo en la imagen, y que la imagen se coma a la música, y también que esa imagen sea cuidada y no dé una imagen de descuido, más de andar por casa por así decirlo.

Kemao: Para nosotros la imagen es algo tan importante como la música, la música evoluciona y nuestra imagen evoluciona, eso es característico de nosotros, nuestra música va fusionada a la imagen y va digievolucionando como los Digimon, como los Pokemon, nosotros pasamos de un nivel a otro, yo no sé cómo vamos a acabar en el siguiente disco pero puede ser bastante diferente de la que teníamos hasta ahora, lo que no creo es que nunca salgamos con los pelos rizados a lo Bisbal o Bustamante.

El cine es una influencia muy importante y directa en Code Name, tenéis una relación directa en el grupo con la productora Eskoria Films, algunos miembros del grupo habéis participado en sus películas y, además, ellos os han grabado el videoclip de "Critters". ¿Podéis contarnos algo más sobre esa relación?

Mo-Zombie6: Pues todo empieza porque Kemao estudió con el director de Eskoria, que es Adrián Cardona, uno de los principales guionistas, montadores y productores de esa productora. Y ellos son muy buenos actores, ellos son unas maravillas, y entonces los fichó para hacer un par de cortos hasta hacer el gran corto, el gran largo diría yo, que se llama "Cop Models" y verá la luz el año que viene. En esa película puedo decir que salimos todos, absolutamente todos de Code Name y hacemos nuestro papelito. Entonces, debido al buen rollo que hubo hicimos "Critters" y haremos un próximo trabajo dentro de poco que esperemos que sea el doble de todo, el doble de caña, el doble de guarro, el doble de bizarro. Y nada, esa fue la relación que teníamos con el director Adrián Cardona. Un saludo desde aquí.

¿Con qué tipo de bandas soléis actuar en concierto? Me refiero, al haber pocos grupos de vuestro estilo en España ¿con qué tipo de bandas soléis compartir escenario?

Mo-Zombie6: Pues así que sean parecidos existe un grupo en Villarreal que se llama Kill Us. Por norma general solemos compartir con grupos que más o menos están despuntando durante esta época de la música, del metal, como son, por ejemplo, Tenpel, una gran banda y unos grandes amigos o Elecktra, Brain Juice, Freak XXI, pues bandas que despuntaban, o despuntan ahora mismo, en lo que es el panorama nacional.

Ya para finalizar, me gustaría hacer un comentario extramusical, en el que también nos interesa vuestro punto de vista. Os declaráis fanáticos del cine de terror, serie-b, fantástico, etc. A ese respecto una cuestión, también es una visión personal ¿No creéis que ese tipo de cine, actualmente, se está basando en una repetición de esquemas, parece que no hay ideas nuevas, todo lo que está saliendo en la actualidad son remakes o se coge una idea que en un momento pudo tener éxito, como el cine asiático, y se exprime casi hasta la parodia?. No sé cómo lo veréis vosotros.

Mo-Zombie6: Como tú dices el tema filmográfico está un poquito parado en cuanto a ideas nuevas, pero siempre descubres joyas como el remake de "Amanecer de los muertos", de "Zombi" de la original de George A.Romero, que es una gran adaptación, con cosas bastante nuevas en comparación a la época: la velocidad de la película, la trama. Y joyas como "300", que también es una épica como podría ser "Ben-Hur", o miles de películas de ese estilo con un toque moderno, que sí que lo hay y que puede dar un poquito de pie a lo que será en el futuro el cine.