Más allá de una determinada habilidad en los instrumentos, una originalidad palpable o circunstancias que, por decirlo de alguna manera, se podrían medir, la música, como otras artes, es algo en lo que la porción de sentimiento es gran parte del significado que le da valor. Puede que la definición de emo-core se apunte (o no) a la capacidad que este trabajo de los gallegos Día de Furia tiene para golpear dentro de quien lo escuche (al menos de éste). Aunque, como apunta Adrián Parcero (baterista) ese tipo de descripciones no pueden servir para englobar todo lo que hay dentro de su disco. Mejor nos lo explica él.

Una de las cosas que nos resulta más enigmáticas de este disco es el título "Corea" ¿Por qué lo habéis titulado de esa forma?

Adrián: Al contrario de lo que todo el mundo piensa, que se relaciona con el país, nosotros lo llamamos "Corea" porque es el imperativo del verbo corear. Y, bueno, es una cosa que surgió de Miguel, del cantante. Y eso, aunque todo el mundo piensa que se relaciona con el país o con otra cosa pues no es más que el imperativo del verbo corear y es de esas sensaciones que se experimentan en directo, todas esas cosas y.... Bueno, él sabrá por qué lo puso (Risas). Pero el significado es ese.

Es una de las características de vuestra música, a la hora de escribir, de plantear las letras, puede resultar en algunos sentidos un poco críptico quizás. Depende de quien lo enfoque, depende de quien lo vea, cada persona puede sacarle una interpretación distinta.

Adrián: Sí, sí, porque aparte las letras de Miguel se dejan llevar mucho por eso ¿no?, porque cada uno le dé la interpretación que quiera. Y... bueno, él escribe de esa manera que a veces la gente pues le cuesta entender las letras, es una manera bastante personal ¿no?. Y... bueno, también es lo bonito, por así decirlo, si cada uno puede llevarlo por donde quiere, y ese es uno de los objetivos de cómo escribe Miguel ahora. En el primer disco eran letras más directas, más que se entendían bastante mejor sobre qué iban... Y en este disco pues quiso escribir de esta manera, querer transmitir a la gente que cada uno lo puede llevar por su terreno, aunque realmente las letras tengan un significado para él, sobre cosas que él ha vivido. Muchas letras son descriptivas de la propia música, pues esta vez tienen ese significado, y eso, muy abiertas a que la gente tenga su opinión sobre la propia letra.

Sin embargo, creo que también hay detalles y momentos puntuales que son inequívocos de lo que queréis decir. Una de las frases de "Majorettes", la que gritáis todos a coro: "Soy el número dos del cementerio", creo que es bastante descriptiva.

Adrián: Sí, sí, también. Hombre, está claro que las letras tampoco las haces así para que todo el mundo opine sobre un tema. Está claro que él hace las letras en torno a experiencias o a decisiones sobre la propia música o lo que él quiere decir. Sí es cierto que muchas veces llevan a eso a que cada uno las interprete pues como quiera él. Pero está claro que las letras tienen un tema que, bueno, que Miguel es el que lo lleva y sabe bien de qué se trata, y algunas veces se transmite mucho mejor que otras y son bastante inequívocas y otras pues son más interpretables.

También es ese uno de vuestros puntos fuertes, frente a otras bandas, principalmente nacionales, que puedan realizar un estilo similar o parecido al vuestro. Al hablar y expresaros en castellano pues también es un punto a favor para quien quiera acercarse, encuentra más fácil, encuentra una cercanía escuchando a un grupo que utiliza la lengua que todos utilizamos día a día.

Adrián: Sí, es uno de nuestros objetivos, al empezar a tocar con el grupo decidimos de primeras cantar en castellano porque, pues es algo mucho más directo, la gente en los conciertos puede cantar los temas, no quedar en ridículo cantando cosas que no sabes lo que quiere decir y eso, estar cantando cosas que ni entiendas ni las sabes pronunciar bien. Ese fue uno de nuestros objetivos al principio, cantar en castellano, y, pues eso, es un rollo mucho más étnico, que en concierto puedas cantar las canciones tal y como son y no farfullar cosas que no tienen mucho sentido. Entonces, pues a la hora de empezar fue algo que decidimos unánimemente desde el principio, cantar en castellano.

Aparte de eso, tanto por la música como por la forma de unir las notas que tenéis en Día de Furia como también por los textos, de los que ya hemos hablado, cada una de vuestras canciones tiene la capacidad de evaporar muchas sensaciones y sentimientos, ya sea desde una perspectiva más negativa como otra más luminosa.

Adrián: Sí, pues sí, la verdad es que tratamos de englobar un poco todo lo que podemos, no nos centramos, tampoco tenemos una actitud muy, no sé, encasillada por así decirlo, tanto podemos reflexionar sobre un sentimiento como otro, pero eso es lo mismo que la polémica así con el estilo y tal. No pretendemos encasillarnos en nada, no tenemos ninguna pose, yo creo que también se ve reflejado en las letras, en lo que tratamos de transmitir, en todo. Pretendemos englobar todo lo que podemos, por así decirlo.

Esa es también una de las características del grupo, como tú nos apuntas, se puede decir que Día de Furia, más o menos escuchando, se puede decir que tenéis una base, en cierta medida, clara. pero también es cierto que, profundizando en las canciones que componen "Corea", se ve que tocáis diferentes palos, que hay diferentes momentos, asomos y pasajes que puedan recordar a otros estilos. Se ve, en ese sentido, que hay una apertura de mente del grupo.

Adrián: Por supuesto, nosotros escuchamos de todo, respetamos todo tipo de música, y todo lo que escuchamos nos influencia de aquella manera. está claro que tenemos un concepto claro de lo que queremos hacer, pero eso no significa encasillarnos, es lo que dije antes. Nosotros no empezamos con el grupo y dijimos: "Vamos a hacer un grupo de metalcore, uno de punk-pop..." o algo así, nunca empezamos así. De hecho mucha gente nos dice: "Vosotros sois emo, vosotros sois hardcore melódico, vosotros hacéis tal..." Y nosotros pues prrr, realmente no, nosotros empezamos el grupo y queríamos hacer un grupo de rock, es lo que queríamos desde que éramos pequeños, hacer un grupo de rock. Y recogemos influencias de muchas cosas, pero no intentamos encasillarnos en nada y, por supuesto, que tenemos claro lo que queremos hacer, pero no implica tener una pose determinada o simplemente eso... tocar cierto estilo o algo así. Intentamos recoger un poco las cosas que nos gustan y darle nuestra personalidad y llevarlo por donde queremos, pero eso no nos cierra a determinadas cosas. Hay muchos grupos que empiezan y, buah, dicen. "Queremos hacer.... Yo que sé, metalcore y sólo vamos a gritar y a meter riffs como, yo que sé, como Norma Jean o así" y sólo hacen eso y se limitan a eso. Y tampoco nosotros queremos adoptar esa pose. Nos gustan muchas cosas a los tres bastante diferentes, cada uno tiene sus puntos claves, y tratamos de unirlas como podemos y es eso, y hacemos rock con el volumen a toda ostia y ya está.

Puede ser un problema también para quien se acerque a vosotros sin haberos escuchado anteriormente. Me refiero, que alguien que no os haya escuchado llegue otra persona y os etiquete de una determinada forma en concreto pues quizá le está restando puntos a la opción de que cada uno pueda descubrir al grupo por si mismo.

Adrián: Está claro, porque realmente si te dicen y más que nada cuando la mayoría de etiquetas que se ponen pues o son etiquetas que simplemente se ponen por la moda o son etiquetas que pone cierto sector de la prensa, así que no tienen muchas veces que ver con la realidad del propio grupo, lo que intenta transmitir, o eso, son simplemente etiquetas que se ponen por una moda o por tal, cuando, en realidad, lo que debes hacer es escuchar el grupo por ti mismo, juzgarlo, y si te gusta pues lo hará sea la etiqueta que sea y sino... Pues no te gusta.

"Corea", retomando lo que estábamos hablando, el estilo predominante, o la música que se puede escuchar que realizáis en "Corea", habéis comentado respecto a vuestro disco anterior (nosotros no hemos tenido ocasión de escucharlo) que tiene una mayor homogeneidad en las canciones, que es un disco más homogéneo, y que a día de hoy, los temas que estáis componiendo, tienen también una mayor homogeneidad.

Adrián: Sí, sí, porque cuando empezamos nosotros nuestra maqueta, o disco, como le queráis llamar, pues empezamos en muy pocos meses, nos juntamos, compusimos las canciones, y como queríamos empezar ya a tocar, a salir, y a darnos un poco a conocer, pues lo hicimos todo muy rápido. Y claro, cuando uno hace las cosas rápido pues normalmente en vez de ser un producto cohesionado y eso, pues nos salió algo más bien juntarnos, tocar, y cada uno hizo lo que pudo y eso. No tenía esa cohesión de la que hablabas tú, esa coherencia que puede tener más bien "Corea", donde ya estábamos en un punto así de más madurez, o como quieras llamarlo, en el que sabíamos lo que queríamos hacer cada uno cuando en el primero estábamos empezando, queríamos salir ya y, yo que sé, había temas que podían tener ramalazos más metaleros y poperos. Y pones a uno y ni tienen nada que ver con el otro, no pegan demasiado. Sin embargo, en "Corea", aunque también hay mucha diversidad, lo escuchas entero y ves que es un bloque, yo que sé, que, por lo menos, tiene más coherencia y más cohesión y... yo que sé.

Respecto a eso me llama la atención un comentario en el que decíais que es un disco muy básico. A mi, personalmente, me resulta muy curiosa esa afirmación pero supongo que vosotros, ahora que tienes la oportunidad, podéis ampliar un poco esa idea

Adrián: (Risas) Pues realmente sí, nosotros no pretendemos ser un grupo de virtuosos o hacer acordes complicadísimos. Nosotros queremos lo que te comenté antes, poner el volumen a tope y dar cuanta más caña posible y, dentro de lo que cabe, "Corea" no es complicado, o sea, es básico. Ese fue un comentario del bajista, de José, que lo puso en una entrevista y sí, es gracioso que lo diga, pero realmente es así. Tanto "Corea" como el anterior son discos básicos (Risas) los tres no es que estemos limitados mentalmente, pero no somos virtuosos ni tocamos especialmente bien y... yo que sé, sí que es un disco básico, realmente lo que queremos es dar caña con quintas y todo lo que sea posible tocar muy fuerte. Entonces sí que se puede decir que es un disco básico, no somos ni Dillinger Escape Plan, ni somos un grupo de jazz ni somos nada por el estilo, entonces pues sí, es un disco básico, realmente sí.

Otra de las características de este disco es que cantáis los tres componentes del grupo aunque hay una voz que predomina sobre las otras. Más o menos preguntarte quién es la voz principal del grupo porque supongo que los otros dos realizarán más bien los coros.

Adrián: Sí, la voz principal es Miguel, el guitarrista, es el que compone las letras también y, bueno, es la voz principal. Nosotros dos pues hacemos más bien lo que podemos porque no es que sea nuestra especialidad cantar pero nunca está de más rellenar y hacer coros. A mí me gusta mucho personalmente, hacerlos en directo, aunque mi voz no sea prodigiosa y desafine me gusta cantar en directo porque es una manera más de vivirlo y eso. en el disco sí, cantamos los tres, canta más Jose que yo, el bajista, pero bueno, cantamos todos lo que podemos y es una faceta más que nos gusta y está bien siempre rellenar con coros y con cosas. Además, que normalmente no me gusta que los coros en el disco sean del mismo cantante. O sea, que el cantante principal se haga coros a si mismo...

Es una opción que también ayuda a darle diversidad

Adrián: Y dinamismo, y, yo que sé, que en directo te lo pasas pipa pues cantando y berreando, que es otro de nuestros puntos fuertes, otra cosa no, pero cantar todos y berrear en directo lo hacemos mucho.

Sois una formación de trío, ya lo hemos comentado y nos lo estás subrayando tú. Desde el punto de vista a la hora de componer y de crear puede parecer que, en principio, sea algo más sencillo al ser menos personas de lo habitual, me refiero a que parece que los grupos hoy en día deben estar compuestos por un mínimo de dos guitarristas, pero también, yo creo que vuestra manera puede ser más complicada incluso porque dos podéis estar de acuerdo y otro discrepar. No sé cómo llevaréis el tema a la hora de crear las canciones, de tomar decisiones respecto al grupo ¿Cómo lo hacéis? ¿Hay unanimidad y estáis de acuerdo en todo o también tenéis vuestras pequeñas disputas internas?

Adrián: Bueno, pues con respecto a lo de ser tres pues desde el principio así como decidimos cantar en castellano decidimos ser tres porque es más fácil para todo. es algo que muchas veces se nos ha comentado: "¿Y por qué no tenéis dos guitarras?". Y tal. Pues realmente es mucho más sencillo ser tres para todo porque si tienes que quedar para ensayar es más fácil poner de acuerdo a tres personas que a cuatro o a cinco, si tienes que salir con la furgoneta a tocar es más fácil meter el material de tres personas que de cinco, si quieres tomar una decisión importante es más fácil ponerse de acuerdo entre tres que entre cinco. Y, no sé, realmente nosotros nos sentimos cómodos tocando así y no vemos necesario poner otra guitarra porque, no sé. Aparte, la mayoría de bandas que nos gustan suenan bien sólo con un trío, un power-trío, como quieras llamarle, y realmente nos sentimos muy cómodos así, no vemos la necesidad de meter otro guitarra.

Exprimís todos los recursos de que disponéis y creo que, además, ni mucho menos pierden musicalidad vuestras canciones por el hecho de que seáis un guitarra menos. A veces que haya dos guitarras no supone un mayor trabajo o una mejora del nivel musical, sino que casi es una situación de relleno.

Adrián: Claro, para nada. Hombre, hay grupos que tienen dos guitarras y son la ostia (Risas) (Sic: Por supuesto). Pero es lo que comentabas tú, no creo que perdamos musicalidad y muchas veces una segunda guitarra al final lo que decías tú, es relleno. En nuestro caso meter una segunda guitarra sería mucho más ruido y para nosotros no es necesario, puede que para otros grupos sí, y, últimamente, casi todos los grupos tienen dos guitarras pero nosotros nos encontramos cómodos así y como nosotros mucha gente que toca trío como, por ejemplo, Nothink o No More Lies, que son trío con guitarra y cantante y suenan de lujo, rellenan todo, suenan de puta madre y no necesitan otra guitarra.

Un detalle que también surge escuchando "Corea" es el espacio entre los temas. Entre "Nuevos puertos" y "Majorettes" mezclan final de uno e inicio de otro, se unen, y luego a partir del sexto corte y más subrayado en "El círculo polar", "La recta final" y el décimo tema "Final" ahí prácticamente no hay espacio es prácticamente inexistente porque los temas se unen.

Adrián: Es algo que surgió así grabando y que creemos que le da bastante más dinamismo y que se parezca más a un directo porque nosotros en directo, personalmente, tocamos y casi no paramos entre tema y tema y es algo que llevarlo al disco así se parece más a lo que hacemos en directo.

La grabación del disco la habéis realizado con vuestros propios medios, lo grabasteis en los J.Soundworks, en vuestros propios estudios, vamos, porque son los estudios de Jose, vuestro guitarrista.

Adrián: Sí, porque aquí el bajista tiene su título de sonido y ya grababa antes de empezar con nuestro grupo y desde el principio tuvimos claro que grabar en un sitio resulta caro. Y, bueno, el chaval nos lo hace gratis y, la verdad, que nos quedamos muy contentos con el resultado de Corea porque aunque quizá no suene ahí súper perfecto todo para estar grabado por nuestros propios medios y, básicamente, para estar grabado gratis pues tiene un resultado muy aceptable porque, realmente, hay estudios bastante más grandes que tienes que pagar una millonada por grabar en ellos y igual no llega el resultado al que llega nuestro disco, sin ser ni quedar aquí de sobrado ni nada, pero realmente es así. Y, bueno, pues nos quedamos bastante contentos con el sonido que logramos en el disco. Aparte, siempre te da la libertad de tomarte el tiempo que quieras para grabar mezclar y lo que tú quieras.

Vuestra primera grabación su pongo que la realizaríais también allí ¿Os habéis sentido más cómodos a la hora de entrar en el estudio para registrar este segundo trabajo?

Adrián: Sí, está claro, el primer disco, como te dije antes, fue bastante todo pues a correr y, aunque fue grabado en el mismo sitio, ni de aquella teníamos los mismos medios que disponía el estudio, con el tiempo se fue comprando cosas y tal, ni lo tomamos con tanta calma por así decirlo. Con respecto a estar cómodos te digo que nuestro estudio es nuestro ensayo, más que en casa no nos podemos sentir, realmente estamos muy cómodos grabando aquí, mezclando, jugando a la Play o escuchando nuestros grupos preferidos para ver cómo vaciamos la mezcla. Realmente estamos como en casa.

¿También ahí habéis realizado las remezclas, las entradas que Día de Furia tenéis con la electrónica?. En vuestro disco entre "El círculo polar" y "La recta final" hay una parte de cerca de minuto y medio experimentación ruidística ahí con la electrónica que, más o menos, suena a base de ruidos y también, aparte de eso, en vuestro Myspace habéis colocado una remezcla electrónica de la canción "Ambulancias"

Adrián: Con respecto al tema de "El círculo polar" la verdad que fue algo que hizo Jose. Un día se ralló en casa y empezó a componer esa especie de pieza que, la verdad, nos gustó mucho y la incluimos en el disco porque nos gusta mucho y, bueno, como ya te dije antes escuchamos de todo y entre ello está la electrónica y todas estas cosas y, la verdad, que nos hizo mucha gracia la composición y la metimos en el disco. Y con respecto a la remezcla, la remezcla no está hecha por nosotros, es de un colega de aquí de Cangas que es dj, que se llama Movhi y que podéis visitarlo en http://myspace.com/djunplato y le encargamos... Bueno, le encargamos no, se ofreció a hacernos una remezcla y nosotros encantadísimos, la verdad es que el resultado nos gustó mucho, decidimos subirlo al myspace y parece que a la gente también le gusta. Así que fue un proyecto bonito.

También de ahí es de donde puede sacar uno las influencias de grupos que señaláis en vuestro myspace como Daft Punk o Aviador Dro ¿no?

Adrián: Sí, está claro, vale que en parte lo de las influencias en el myspace y lo de los estilos siempre puedes poner cierta dosis de humor (Sic: En su myspace definen al grupo como Celta/Cristiana/Pop español) Eso es cosa de Miguel, que lleva el myspace y por aquello de darle un poco de humor a la cosa. Y lo de las influencias, aunque algunas así sea de coña a mí, personalmente, me encanta Daft Punk, me encanta Björk y me encanta el "Kid A" de Radiohead.

El disco estuvo parado bastante tiempo hasta que encontrasteis la opción de editarlo con Lengua Armada, si no me equivoco.

Adrián: Cuando lo acabamos tardamos bastante en mezclarlo también y entre que acabamos de mezclarlo, buscar ofertas de sellos, buscar por muchos sitios, mandar muchos discos por muchas discográficas... La verdad que se nos pasó bastante tiempo. Pero para nosotros no es tiempo perdido porque, yo que sé, las experiencias siempre valen para algo y, quieras que no, aunque estuviéramos bastante parados hasta encontrar el apoyo de Lengua Armada en ese tiempo tuvimos tiempo para reflexionar, para tener las cosas un poco más claras respecto a cómo queríamos enfocar todo el tema del disco y todo, y no lo tomamos como un tiempo perdido. hasta que encontramos el apoyo de Lengua Armada tuvimos un par de ofertas más y, bueno, al final decidimos. Nos mandó un mail Nano que apostaba bastante fuerte por nosotros y, bueno, estamos contentos por ahora.