Hace casi cuatro años que entrevistamos a Elbicho, cuando sacaban al mercado su disco de debú. No eran unos recién llegados a la música, sino un grupo hecho en directo que después de pisar muchos escenarios, publicaban su primer disco. Elbicho olía a escenario, a encuentro, a raíces masticadas que dejan buen sabor de boca. Ahora editan su tercer LP, y Elbicho sigue vivo, coleando y en un gran estado creativo. Quince canciones llenas de duende, de sentimiento, de letras adherentes y una música que nace del gusto por la experimentación compartida combinada con el arraigo. Puede que VII sea ya un disco de madurez, pero no de declive. Elbicho sigue ilusionando y haciéndonos guiños cada vez más atractivos para que acudamos a sus conciertos, donde la magia se hace corporea y donde seguro que estos quince temas cobran aún más vida.

CYPT: Más que el regreso de Elbicho podemos hablar de que Elbicho continúa. Seguís con vuestra personal apuesta musical, que por otro lado pasa por muchos territorios. Pero ¿qué cambios apreciáis vosotros en esta nueva entrega?

En estos años hemos aprendido mucho y eso se nota en la madurez de esta obra, también hemos incorporado los teclados y sintetizadotes que aportan nuevos colores y sensaciones sonoras y que en directo toca Mario Diaz desde principios de verano, el cual es parte de esta gran familia.

Vuestro primer disco se tituló Elbicho, el segundo Elbicho II y ahora pasáis directamente al VII. En la promo apunta a la posibilidad de que elegir el siete tiene razones simbólicas variadas, pero ¿puede ser también fruto de una progresión exponencial en vuestra música?

Si, la música es intemporal y entre el dos y el siete ha pasado dos años pero realmente a sido una etapa de aprendizaje y madurez, de abrir nuevas puertas y de tocar mucho en directo.

Sois un grupo nacido en el directo que después ha grabado discos. ¿Seguís prefiriendo la experiencia del escenario?, ¿Cómo han evolucionado los directos del grupo?

El escenario es la autentica realidad. Antes de sacar el primer disco, ya llevábamos 150 conciertos encima, nuestro directo ha crecido paralelamente con nuestras personas y ahora sentimos este como un viaje irrepetible, donde todo puede suceder entre otras cosas porque no llevamos ningún tipo de guión, ni repertorio establecido.

¿Cómo ha sido la experiencia fuera de España con una propuesta tan arraigada a nuestro folclore?

Tocar en el extranjero es siempre una experiencia gratificante, la gente escucha y sabe escuchar, el silencio se oye y el aplauso sincero.

En este disco la mayoría de los títulos de las canciones se componen de la preposición "de" y luego, por lo general, un verbo. Parece por tanto un compendio de vivencias musicadas, un disco lleno de vida. ¿Esa era la intención, la de hablar de cosas reales, sin descartar la poesía?

Por supuesto.

Ahora mismo está sonando los Rokipankis como single del disco. Es un tema divertido, fresco, que tiene mucho de vuestra concepción musical, pero que quizás sea lo más singular del disco. ¿Se trata de una concesión, de un divertimento o de una línea más a explorar por el grupo?

Es una canción que lleva mucho tiempo con nosotros en la furgoneta y un canto a la libertad; no tenemos prejuicios y nosotros decidimos que la compañía la sacara de single.

Me ha sorprendido también Condena, un tema largo que tiene varias partes, las primeras con un toque muy vuestro, con mucha fuerza y sin embargo la última parece una de esas grandes sintonías de una serie policíaca, cercana al jazz con toques funkys de los ochenta, con unos vientos impresionantes mecidos por teclados y percusiones potentes. ¿Cómo se os ocurrió este tema?

El tema se llama Condena y todo empezó con un riff de guitarra sobre el que se nos ocurrió la primera melodía. Condena es una canción fruto del local de ensayo donde cada uno de los músicos aporta y da coherencia a todas las partes que por si solas funcionan.

Vuestra admiración por el rock de otras décadas sigue acompañando vuestra música, y esta vez también en la concepción gráfica del disco. Si alguien de otro país ojea el cd, puede esperarse encontrar algo parecido a Pink Floyd, a Supertramp, etc. ¿Queríais transmitir algo en especial con esta imagen o es un ejercicio de gusto estético?

Es una metáfora visual, si tu abres la caja, te encuentras unos barrotes y al final del todo un caminito; en la vida siempre hay que buscar ese camino que la sociedad muchas veces nos esconde.

En los agradecimientos citáis "a la poca prisa, a no tener que llevar camisa". Parece traslucir que el dedicaros a la música os permite lógicamente una mayor concentración en vuestro trabajo, pero un el hecho de vivir de la música, de estar constantemente de gira, también puede que desconectéis de la realidad. ¿Como mantenéis el equilibrio?

¿Cual es la realidad?
A nosotros nos gusta la vida sencilla y compartir las cosas bonitas.

La última vez que hablamos (en la presentación del primer disco), hablamos del regreso de Paco de Lucía con sus "Cositas Buenas". ¿Durante este tiempo, que cosas en la música os han emocionado?

Nos han emocionado muchos grupos de los 70' que desconocíamos como "Carmen" y sus "Fandangos in Space", "Dolores", "Madrill".. y también discos como el del guitarrista Israel Sandoval que salio el año pasado y se llama "Marzo".

Estamos en septiembre, ¿cómo se presenta el curso para elbicho, que planes tenéis?

Estamos haciendo mucha promoción y también conciertos acústicos en tiendas, aparte de nuestra gira de presentación por todos los sitios que pasamos. También estamos pensando en unas vacaciones cuando podamos.

¡Muchas Gracias!

Muchas gracias a vosotros por vuestra labor en la música. Un saludo de Carlos y Mario desde Mojácar.