Flitter, es una banda radicada en Estella–Lizarra, que siempre anda en permanente movimiento, en constante estado de ebullición desde el comienzo de su complicado bagaje musical a principios de los 90. En un principio practicaban hardrock cañero ("Flitter", Gor, 1992), a continuación, y sin perder ni un ápice de su esencia ni de sonoridad, se desmarcaron con un disco de tintes funkies y metaleros ("Stop Miseria", Gor, 1994). "Ciudadano masoquista", Milagritos Records 1996, propuso dosis certeras de metal más abierto y directo, camino en el que profundizaron en su siguiente entrega ("La vida ke cotxina es", Milagritos Records, 1998). En el 2000 Iñaki, el vocalista de toda la vida, abandona la banda y Flitter decide buscar otro cantante antes de que la desilusión le comiese las entrañas. De esta forma es como entra en la formación Miguel Leoz, ex cantante de Suburban, cuya llegada supone un giro estilístico de la mano del álbum "Rastafari Mamao" (Gor, 2000), un disco en el que conviven guitarras metálicas y una voz capaz de darle al grupo otra dimensión.

Tres años después el grupo integrado por Javier (guitarras, samplers y coros), Oskar (bajo), Charly (batería) y Miguel están de estreno nuevamente, pues ya está en las calles desde el pasado mes de noviembre, “Mirarhaciadentro”, su nuevo trabajo. Un disco que muestra a las claras la constancia del grupo y que ofrece nuevas texturas musicales desde las que disfrutar de Flitter a través de potentes composiciones donde conviven, sin estridencias, poética y política. Un sonido de guitarras aplastante, ambientes inéditos hasta ahora en sus composiciones y elaborados tratamientos de los fraseos vocales, que divergen por diferentes sendas, son claves por descubrir en el sexto trabajo de un grupo que sigue activo, ya que nunca se había marchado, dando un nuevo paso al frente dado con decisión.

"Mirarhaciadentro", sexto disco de la banda navarra, se grabó durante varias sesiones de trabajo entre 2002 y 2003 en Arizala Records bajo la producción técnica de Frank Ramírez (productor de anteriores trabajos) y la supervisión de Javier Zurbano, guitarrista del grupo y que también asumió las labores de pre-producción. El álbum contiene once composiciones, más dos vídeo-clips, de las que destaco por sus peculiares particularidades "Calla" (atención al guiño a La Polla), "Puro placer", repescada del álbum "Ciudadano masoquista" aunque con diferente base musical, y la inclusión de una versión del "Ganster Paradise" de Coolio, "Bidea Argitzen", única versión y canción del disco interpretada en Euskera. En lo que respecta al apartado de las colaboraciones reflejar en primer lugar las netamente musicales y a continuación las literarias; dentro de las primeras destacar las aportaciones de Pablo Nogales, que tocó la trompeta en "Besos de marihuana", Cristina del grupo Bol, que aportó su voz en "A mi ritmo", "Polvo en el aire" y "Valla", y en lo que a las segundas se refiere destacar el trabajo que ha realizado "Frasko", Tony Gates, encargado también de las labores de producción en grabaciones precedentes, Kutxi "Marea", Juanma Cifuentes y Arkaitz Estiballes, quienes escribieron o aportaron parte de su ingenio en las letras de "Mirarhaciadentro", "América Corporation", "Ruido de cerrojos", "Besos de marihuana” y "Bidea Arditzen" respectivamente. Destacable también resulta el diseño de la portada así como el de los interiores del libreto, desmarcándose de la estética que se puede intuir a priori viniendo de una banda dura, que corrió a cargo de Miguel, cantante del grupo.

El pasado sábado 13 de diciembre Javier Zurbano, guitarrista y compositor de Flitter narró, en entrevista telefónica en directo a los oyentes de "Metalkas", el proceso de gestación de “Mirarhaciadentro”, su apuesta clara por la autogestión en el amplio sentido de la palabra, además que reflexionó sobre las trampas que el grupo ha sorteado en sus catorce años de existencia. Presentar este nuevo disco para quienes haya conocido lo que Flitter has hecho hasta ahora, de alguna manera, supondrá una “sorpresa” por esa apuesta por la amplitud de miras en las composiciones, ¿había necesidad de tocar otros palos?

Javier Zurbano- “El que conoce al grupo del principio ya sabe que siempre de disco a disco hay cambios importantes, siempre estamos ahí enredando un poco, siempre del terreno del rock, el rock, vamos a decir, con sonido más bestia en cuestión de guitarras. Lo que estamos tocando casi siempre es rock, lo que pasa es que nos gusta mucho cambiar de ritmos, hacer historias distintas”

No te planteo esta cuestión desde el punto de vista de tener que ponerle una etiqueta a tu disco, como hace gran parte de la prensa, sino que en este disco hay otro tipo de sonoridades, esas guitarras que has grabado nada tienen que ver con las guitarras que firmabas a finales de los 80.

“Es cierto, así es. Las guitarras son mucho más pastosas, vamos a decir con un sonido más lleno y el disco en general también. En cuestión de sonido es el disco más redondo, el que más bola hace, el que más empastado está y estamos contentos como nos ha quedado.

Desde el Rastafari Mamao, que grabamos en el año 2000, han pasado tres años. En lo personal no nos ha ido muy bien, nos han pasado cosas chungas, y también eso nos ha frenado un poco. Somos un grupo que no vive de esto, entonces muchas veces conviene hacer las cosas bien, con el tiempo que se necesite invertir. Si estuviéramos todo el día a esto haríamos un disco al año, pero mantener un nivel de producción y de composición, de hacer canciones guapas, tienes que buscar tiempo, cuando no tienes tiempo, donde no lo hay”

No quiero hurgar en la herida pero convendría, para situar al lector, hablar de esos tres años, esa travesía por el desierto, que habéis sufrido personalmente y como grupo, en un momento en el que se están recortando las libertades y en un contexto, desde el punto de vista de la industria musical, que parece que hay menos hueco independientemente de que lleves dos días o catorce años en una banda

“El rollo es que está muy jodido para los grupos que llevamos años e imagínate para los que empiezan. Flitter es un grupo que tiene nombre pero por lo que sea nunca ha vendido muchos discos, para las discográficas independientes no somos un grupo goloso para nada... Vamos a decir que somos un grupo que pueden sacar lo puesto pero no sacan más dinero, no ganan dinero. Nuestro objetivo, por ese mismo tema, ha sido siempre promocionar al grupo, nunca ha sido ganar dinero porque evidentemente nos dedicamos a otras cosas. Por eso ha sido esta historia de este nuevo disco, hoy en día las discográficas ofrecen muy poco porque saben que con la piratería y por como esta el mercado, no gana lo que quieren, no apuestan... un día de estos tiene que cambiar el rollo, porque tiene que reventar por algún lado, supongo... Entonces lo que hemos hecho ha sido decir vamos a dedicarle a este curro de dos años promoción y tiempo. Hemos querido mantener el nivel de otros discos en cuestión de producción y promoción.

El punto más alto que llegó Flitter fue en el Ciudadano Masoquista, para que se haga una idea la gente, del que llegamos a vender 10.000 discos. Ahora todo el mundo, los grupos, la industria, dicen que la gente ha bajado a su mitad de ventas, tanto los grandes como los pequeños, entonces el tema es que ahí andamos conscientes como está el patio (jejeje)”

Eso desde el punto de la industria, pero en otro ámbito de cuatro años a esta parte estamos viviendo una campaña de criminalización de las ideas, los casos de Fermín Muguruza y Soziedad Alkohólica, quizá han sido los más bochornosos y fragantes, pero en ese barco nos meten a muchos; periodistas, músicos, intelectuales, en definitiva cualquiera que este dando otro tipo de información y de opinión, ¿hasta qué punto os ha afectado eso, personal y profesionalmente y de qué manera?

“El tema es sencillo, para mí no tiene nada que ver con la música, es algo que es política pura. A nosotros nos tocó con la canción de Cipayo, que simplemente es una letra que refleja lo que alguien te ha dicho, porque nosotros vivimos en Navarra, en Estella y no estamos en las provincias del País Vasco aunque históricamente lo llamemos Euskadi. Escribes y cantas cosas que oyes y simplemente reflejas una realidad y ya sabes que cuando reflejas la realidad al poder, al capitalismo puro y duro, no le gusta que la gente diga cosas, ya que quieren darnos la idea de que lo suyo es siempre lo que nos tenemos que tragar y ha pasado lo que ha pasado, a Fermín, a S.A., a nosotros en su día...”

Un ámbito peligroso viendo como esta el patio político en este país. Hoy en día, en cuanto te deslizas un poco, te pueden tachar de estar haciendo apología de la violencia o del terrorismo. No conviene olvidar lo que ha sucedido, también, a Julio Medem con su documental “La Pelota Vasca”, un cineasta consagrado y reconocido, al que desde una parte del poder político y mediatico se le ha tachado incluso de pro-etarra cuando su película es una invitación al dialogo.

“Esa película es una invitación al dialogo, sin más. El rollo es que hay mucho odio, mucho odio por ambas partes, entonces hasta que no se deje ese odio a un lado no hay nada que hacer, no hay salida. Como decía Fermín: me estáis condenando por una cosa que escribí hace diez años... entonces todos los jueces que ha habido antes de este que me esta condenado ahora, han cometido prevaricación ¿no?”

En cualquier conflicto la única vía es el dialogo, respetar al que tienes enfrente y cicatrizar las heridas

“Exactamente y ceder de un lado y ceder de otro. Hasta que no llegue ese día vamos a tener esos problemas siempre, el dialogo es el único camino posible.”

Hablar de Flitter es, desde siempre, es hablar de un grupo que no ha desvinculado la parte lúdica de la música de una línea de pensamiento, sin caer en la demagogia, para transmitir mensajes sociales culturales y políticos muy claros y explícitos... hasta hoy ¿tal vez? que proponéis, junto a esas reflexiones, una mirada interior, una visión de otros temas ya que no sois los mismos chavales de hace catorce años

“No, no para nada somos los mismos. Antes nos juntamos, con 20 tacos cuando empezamos, nos juntamos en la bajera nos emborrachábamos allá y nos pegábamos ocho horas tocando y ahora no tenemos tiempo para hacer esas cosas (jejejeje). Han cambiado mucho las cosas, claro que han cambiado de una manera más profesional, por decirlo de algún modo, ensayas cuatro o cinco veces a la semana, si puedes, trabajas con ordenador para ver ideas globales y no simplemente juntar riffts de guitarra y a ver como queda y luego cuando esta la cosas grabada dices pues vaya mierda que me ha salido.

Este disco ha sino mirar hacia dentro, como expresa el titulo, ver lo que teníamos bueno y potenciarlo al máximo, yo pienso que es bastante más homogéneo que otros discos, también. Pienso que esta línea es una buena línea a seguir, no quiere decir eso que vayamos a acomodarnos en este rollo pero estamos contentos con los que nos ha salido”

Una línea de trabajo que pasa, por si todavía algún lector no ha cogido la idea, por hacérselo usted mismo todo, es decir grabación del disco, auto producción diseño, con lo que controlas más el resultado final pero te hace tener que estar haciendo ocho cosas a la vez que no son escribir tus líneas de guitarra. Eso es parte ya de vuestro equipaje y modo de operar.

“Con el rollo de auto producirnos hemos estado dos meses locos, ya que terminar las cosas es lo que más cuesta, los detalles, autores, fabricación, las promos... y bueno tenemos la suerte que en Madrid nos ha hecho la promoción Expressa Comunicación, Álvaro, Capelli y compañía, y te olvidas un poco de tener que hacer otros curros, pero es un puto lío hacérselo todo, es un lío de la ostia (jejejeje).

Para nosotros hubiera sido de puta madre que nos hubiera cogido una discográfica, porque te evitas todo el follón, pero no ha sido así, entonces hemos dicho vamos a hacerlo como lo hemos hecho siempre. Hemos llegado a nivel de promoción como con Ciudadano Masoquista, otra cosa ya que es vendas o no vendas porque si tu sacas una cosa y no se entera la gente pues es como muy difícil que se la pueda comprar y que sepan que existe. Hoy en día los discos ya no cogen ni polvo en las estanterías porque las tiendas no tienen discos, un grupo que vende pocos discos igual lo tienes en la tienda como que no lo tienes porque lo han retirado de la vista del publico, pues si no lo tienes es más difícil venderlo. Hoy en día guardan pocas referencias en stock.

Hay que decir que este disco de Flitter esta en las tiendas Tipo, en Erosky, Fnac, también lo vendemos desde nuestra página web, grupo-flitter.com, y también vendemos por correo y de Internet también te lo puedes bajar... jejeje... el otro día pillamos a 18 bajándose el disco... ya pirateado, claro. Es jodidisimo pero a la vez también te hace ilusión (jejejee), a todo el mundo le roban, por decirlo de alguna manera, a todo el mundo le roban canciones, entonces si no te roban a ti es como decir que tu no estas en el sitio (jejejeje), hasta cierto punto es bueno, si se están bajando canciones desde Metallica a Sugarless, que ha sacado disco ahora, pues que se bajen lo nuestro. Eso es algo inevitable, hay que tomárselo con filosofía... a los que les jode es a las grandes industrias del disco que siempre dicen que han perdido y yo nunca me lo creo porque lo que hacen es dejar de ganar, no pierden nunca, no pierden ni en lejía” (N.R.- La maldita y asfixiante teoría económica del Neoliberalismo en la que diseñan que van a ganar siete al principio del ejercicio y cuando la final del balance ganan cinco la conclusión es que han tenido pedidas). “Exacto eso es, esa es la trampa que nos venden”

La calidad del sonido de “Mirarhaciadentro” es muy buena y competitiva con otras ofertas actuales, viene a constatar que no es tan necesario un gran presupuesto como manejar ideas buenas y plasmarlas en equipos técnicos decentes. ¿Cómo habéis grabado este álbum, en digital o analógico, que tipo de efectos y compresiones hay?

“Para los que le guste el rollo este más técnico, la mesa de la mezcla que hemos usado es una C2 de Yamaha, que es una mesa que vale un kilo o por ahí, vale casi 6.000 euros, para grabar voces, guitarras, hemos usado un Newman y un previo Avalon. Con cuatro cositas se pueden hacer muchas cosas. La grabación esta hecha en un Macky de 24 pistas, y luego todo eso pasado por la mesa para mezclar, hacer compresiones... todos esos rollos. La verdad es que con cuatro cosas te puedes hacer un buen disco, luego esta el cuento de siempre, comparas tu disco con los que están hechos con unas mesas que valen el copón y te aproximas, pero te aproximas hasta cierto punto, eso no quiere decir que suene peor lo tuyo. Para oídos profanos no hay diferencias entre esas producciones y lo que hemos hecho nosotros”

Con la estética de este disco, en el diseño, también os habéis desmarcado tanto de los anteriores trabajos gráficos de Flitter como de lo que se supone va implícito a la imagen de una banda dura.

“El diseño de portada e interiores se lo ha currado Miguel, el cantante. La verdad es que lo ha hecho de puta madre, a todo el mundo le ha encantado. Es muy sencillo y a la vez yo diría minimalista.

A mí personalmente siempre me han gustado las fotos de grupo, como Los Ramones, a mí ese rollo es lo que siempre más me ha gustado, me acuerdo que cuando tenía de 15 a 20 tacos, me gustaba mogollón, cuando compraba los discos, ver al grupo.

Pero hoy en día hay otras tendencias y yo precisamente no estoy puesto en ese rollo, eso Miguel que trabaja en una fabrica de cds y esta todo el día viendo portadas e imágenes, el ha ido cogiendo cositas de aquí y allá y se lo ha trabajado. Así ha quedado con la faja negra y luego todo el colorido interior que tiene, jugando con esos con esos contrastes”

He notado una dualidad entre las historias narradas en las letras del grupo en “Mirarhaciadentro”. Existen los textos de corte exterior, incluso irónicos o de desamores y otros de carácter más reivindicativo, como siempre estuvieron en Flitter reflejando las inquietudes que el grupo tiene en cada momento. Esta se puede considerar otra de las marcas características de la banda en la actualidad, algo que no se como estará recogiendo los viejos y nuevos seguidores de la banda. ¿Qué comentarios estáis recibiendo tras llevar un mes editado y distribuido el disco?

“Lo que nos toca más cerca muy bien, la acogida ha sido muy buena. Ha habido gente que incluso nos ha dicho que teníamos que haber cambiado el nombre del grupo, lo que nos tomamos como un piropo, lo que pasa es que no hemos querido cambiar el nombre del grupo porque es muy difícil hacer un nombre, es super difícil, entonces le hemos conservado nada más que por eso. Nosotros nos sentimos como una banda nueva desde el Rastafari Mamao, desde el año 2000, ese año supuso otra manera de afrontar las músicas. La entrada de Miguel supone otra manera de afrontar las canciones, tiene otro modo de cantar, es muy melómano le gusta mucho la música y escucha muchas músicas, le gusta mucho el hardcore... Desde entonces somos un grupo nuevo, sucede que a unos les gusta lo que hacemos ahora y al público de antes no les gusta, hablando en general. Pero hay mucha gente que se apunta nueva y es gente joven que es lo que mola, es público que bota y la gente que se da de leches en los conciertos jejejejeje

En la canción que has pinchado, por poner un ejemplo de los textos, ahora en antena y hemos escuchado, “Ruido de cerrojos”, ha sido Kutxi de Marea quien ha hecho la letra y lo que habla es de alguien que esta preso y el único punto de libertad que tiene es, lo que tenemos todos, la imaginación, por eso intenta escapar todos los días de donde esta.

Hablando de sonido en "Besos de marihuana”, por poner un ejemplo, hemos cambiado la producción. Casi todas las canciones van bajo, batería, guitarra, voz y sampler, teclado, pero en esa canción decidimos quitar las guitarras sin mas y meter acústicas, en lugar de ser batería acústica es un loop de hip-hop, entonces te cambia toda la sonoridad, cosa que si hubiéramos cogido la canción y la hubiésemos producido de la misma manera que están las demás pues no sonaría tan distinta, esta hecho aposta, cosa que en directo suena más como las demás. En directo nosotros llevamos un DAT, para que entienda la gente es como una pletina de cassette, en cada pista va una cosa, por ejemplo en L va la claqueta y en el otro lado va pues en el compás tal salta un teclado que en el disco suena en el mismo sitio, entonces vamos enclaquetados, el baterista oye la claqueta y la gente por fuera y nosotros por monitores oímos los teclados y todo lo que haya... es como llevar teclista pero son que como, ni beba, ni fume, no hay que pagarle. jejejeje”

En realidad ese es el público, la gente joven, la que sigue moviendo la escena porque parece que llegados los treinta y tantos y los cuarenta años (salvo casos contados de descerebrados que desde Internet y la radio seguimos dando la brasa y botamos todavía, a pesar de tener más años que la Casa de Campo, en los conciertos), la peña se va desenganchando, se vuelve comodona... no va a los conciertos, dejan de comprar discos.

“Hombre claro, eso va un poco con la edad, lo hemos visto muy cerca de nosotros, va con la edad y también con las maneras de pensar, tiene que ver con la actitud más que con los años que tengas. Nosotros estamos aquí porque nos dedicamos a la música y porque sientes que haces algo distinto a los demás, aparte de currar y de la vida tan alienada que llevamos todos”

Imagino que también la música es una válvula de oxigeno personal

“Exactamente. Nosotros cuando nos juntamos me acuerdo que siempre decíamos vamos a tirar la mala ostia que llevamos encima y nos poníamos a tocar, es un poco lo mismo... un día bueno en directo no se paga con nada, la satisfacción que te da un día que has hecho las cosas bien en el escenario pues eso no se paga con nada... es impagable y única la sensación”

Esa quizá es la llama encendida que te mantiene activo y te hace llevar doble y triple vida para poder mantenerte en esto

“Claro, claro, es que es lo único. Es lo único porque si fuera por ventas o por dinero, hablando claro, pues ya nos habíamos marchado hace tiempo. Si es cierto que la gente se va desenganchando y ahí tienes un tema de Reincidentes que dice ¿dónde están los de mi generación?, es un poco lo que se ve por aquí. Yo voy a mi pueblo y veo a la gente casada, con hijos, con unas barrigas de la ostia, ya super asentados y por aquí algunos, como vosotros, todavía estamos dando tumbos (jajajajaja)”

Hasta cierto punto ¿os habéis sentido incomprendidos, en términos comerciales o de aceptación del público que es muy caprichoso? Lo planteo porque han sido varias bandas las que han tenido relativo éxito como para por lo menos poder dedicarse profesional y exclusivamente a la música.

“Yo pienso que es una lotería porque hay muchos grupos y hay tienes el ejemplo de Sugarless que están vendiendo discos ahora y hace unos años no vendían, y como ese ejemplo muchos, nosotros en su día también vendimos algunos discos, lo que no quiere decir que no puede volver a suceder. Lo que quiero decir es que si tu juegas te puede tocar, si estas fuera no puede tocar nunca la lotería”

En términos de lo que es la relación personal entre vosotros ¿cuál es la clave para que la cosa funcione?. Muchos grupos, consagrados o en primera línea tragando mierda, se van al garete no tanto por diferencias profesionales sino personales, por los problemas del día a día, por la avaricia. ¿Cuál es vuestra experiencia en ese sentido, ya que habéis tenido idas y venidas a lo largo de los años? Es difícil mantener la ilusión y el tesón cuando se llegan a determinadas edades, y llevas cerca de catorce años dándole en el lado más difícil del mundo de la música

“Hombre, lo más importante son las personas, antes que los músicos. Eso lo hemos aprendido nosotros y lo hemos vivido en el grupo, han pasado dos guitarristas y tres bateristas, aunque Carlos, el baterista de ahora grabó también el primer disco, estuvo con nosotros con anterioridad al año 92, que fue cuando editamos el primer disco, Carlos estuvo del 89 al 92.

Lo fundamental es el respeto, tu conoces a la otra persona, la final conoces sus puntos débiles y no es más que respetarse y ya esta, porque al final tienes que chupar muchas horas de furgoneta, cuando no tienes un día bueno puede saltar por algún lado y hay que saber comerte eso y ser amigos, y tocar juntos”

“Mirarhaciadentro” incluye los vídeo-clips de “Polvo en el aire” y “Bidea Argitzen” (“Iluminando el camino”). El mercado de las televisiones musicales esta también muy mal para los grupos de rock pero es importante tener un vídeo por si deciden pincharte, además que intuyo que queréis ofrecer algo más a quien compre el disco además de que ese soporte ofrece la posibilidad expresarse audiovisualmente. Me gusta mucho el trabajo que habéis hecho en “Polvo en el aire” de entremezclar imágenes del grupo tocando, vías de tren, movimientos, rápidos insertos. ¿Cómo y con quien habéis realizado estos clips?

“Lo hemos hecho sobre todo por ofrecer más al público, ya ves que hoy en día todo el mundo tira de DVD, hay bastantes discos que llevan el audio y el DVD. Los videos nos lo ha hecho un amigo, Ricardo Galdeano. Han sido grabados en vídeo digital, lo que ofrece mucho juego a la hora de rodar y editar. Ya sabemos que la calidad no es como la de los videos que graba Jeniffer López, ni falta que hace (jejeje), pero ofrecemos más a la gente y la posibilidad de que se los pueden ver en casa.

Esos videos están rulando en Sol Música, en Rock Station van a rular, aquí en Euskal Telebista los están pasando, en Rioja también, en Spunitk en Barcelona, en el Canal 9 en Valencia o sea que la cosa se esta moviendo. Eso es a lo que me refería antes, que la gente se entere que hemos editado un nuevo disco, que seguimos trabajando y que nunca no habíamos ido, sin más.

Lo importante es tener ideas, independientemente de la profundidad de medios que dispongas, e ilusión, es muy importante a la hora de hacer canciones y todo el curro que movemos... Al final te quedas con lo que te quedas... te pegas una pechada con una canción que estas tres meses con ella y son tres putos acordes... pero es que esos tres putos acordes pues te han dicho algo y estas tres meses dándole vueltas (jejejejeje)”

¿Sois muy pesados a la hora de trabajar con los instrumentos individual y colectivamente?

”Unos más que otros, yo quizá soy el más pesado (jejejejeje). Ahora trabajamos mucho con ordenadores porque permite ver la canción integra. Tu tienes una idea y te permite ver la canción a un 60 por ciento y antes en el local tocábamos y andamos juntamos riffts de guitarra... y mira que bien queda este con esto y al final hacías algo pero no tenias la consciencia de lo que estabas haciendo, y ahora en el ordenador incluso antes de tocar una canción juntos ya la vemos en el programa, ves la batería, se te ocurre una idea... la escribes, desarrollas, ves en el ordenador y luego hacemos de arreglistas, empezamos a meter aquí un redoble, a ver esa parada, la letra... todo ese rollo...”

Con el paso de los años, ¿se hace más complicado componer o, por el contrario, se adquiere una técnica que hace que las composiciones fluyan con mayor facilidad?

“Con el tiempo te vuelves más exigente y más paranoico también (jejeje), porque el ordenador es una paranoia y a veces lo que más le gusta ala gente es lo que menos tiempo te ha costado escribir. Yo cuando me pongo como público, como oyente, también me sucede, nos gusta lo más fresco, lo que menos te ha costado hacer.

Hay canciones que te has pegado tres meses, como te he comentado, y otras que te has pegado un cuarto de hora y resulta que es lo que más le gusta a al gente... ¿Por qué?.. pues no se porque, pero es así. Podíamos hacer canciones de cuarto de hora... pero no somos así... Nosotros si nos tenemos que meter en algún saco nos iríamos por gente como Faith No More, los Suicidal Tendencies... Esa gente que rompió un poco... que junto el heavy con el punk con toques funkies. Nos gusta mogollón ese rollo, siempre nos ha tirado mucho la fusión”

Dónde veis el hueco, tal y como esta el mercado, él publico de Flitter hoy, teniendo en cuenta como se venden muchísimos discos de algunos artistas y otros ni siquiera tienen una mínima oportunidad. Hablando de la necesidad de etiquetarlo todo que tiene la prensa de este país que es muy puñetera, tanto la underground como la profesional, y enseguida te comparan con otros. ¿Qué acogida habéis tenido desde de los medios?, te planteo la pregunta en el mismo bloque pero nada tiene que ver lo que oye un critico y escriba subjetivamente de lo que luego el oyente va a percibir de tu música ya que tiene capacidad por si misma independientemente de lo que se escriba o radie (el público es inteligente y no memos que siguen a cuatro columnistas).

“La acogida del disco ha sido cojonuda por parte de radios y revistas, tu me estas diciendo que te ha gustado, la peña del Rocksound, Tipo, Heavy Rock... Pero bueno la prensa es la prensa... el público es el que manda, ¿no?, la gente es la que te va a poner donde tienes que estar o donde te quieran poner. Tu Puedes leer la critica de un disco y dices joder que de puta madre, que critica y que disco y luego escuchas el disco y no te gusta nada, no tiene nada que ver porque luego cada uno decide, cierto es que puede servir de referencia en función de la credibilidad que te suponga el tipo que escriba o radie.

¿Sobre sitio donde nos vemos?, yo creo que cada uno tenemos nuestro sitio y lo único que haces es hacerlo más grande o más pequeño, cada banda tiene su sitio y cuantos mejores discos hagas y, con más cariño hagas las cosas y más claras tengas las ideas, supongo que eso al final llega, es lo que suelen decir ¿no?”

¿Cómo os planteáis salir a presentar este disco en vivo, con la dificultad de compaginarlo con vuestros curros y actividades que os mantienen al margen de la música?

“Nosotros siempre hemos dejado el curro por tocar, o sea, siempre!!!. Todos los del grupo, sobre todo el bajista y yo, hemos tenido siempre problemas en los curros, mecaguen diez que yo me voy a tocar colega!!!... me voy a tocar mañana a Sevilla, que es un jueves... que yo me voy... que yo me voy... que voy (jejejejeje), siempre he buscado trabajos que se acoplen a la música, no al revés, a mi me gusta esto y esto lo dejo por lo que te toque hacer a cada uno. El 27 de diciembre empezamos a tocar en directo en Huarte, un pueblo cerca de Pamplona. Presentamos Mirarhaciadentro en el festival «Hatortxurock´5», en el que participarán también Berri Txarrak, Su Ta Gar, Hamlet y Bon Scott Band, va ser un festi de estos que dura ocho diez horas en una carpa para 6000 personas y ahí arrancamos. Luego creo que en enero 2004 estamos en Madrid y Barcelona, creo que en Madrid estaremos en Siroco, no lo sé seguro porque lo sabré la próxima semana. Este año queremos bajar alguna vez más a Madrid porque queremos hacer lo que siempre hemos pensado y es que si aquí nos va bien porque no nos va a ir bien en una ciudad”

¿Qué opinión tienes, como usuario, sobre Internet y sobre el intercambio entre particulares de músicas?

“Internet es un vehículo, esta muy bien y como en todos los lados hay cosas buenas y malas según la ética y moral de cada uno, es una vía más de comunicación, es un medio que esta de puta madre, como puedo ser la invención del teléfono, es un avance de las comunicaciones. Yo me pirateo discos guiris, son los únicos que me bajo, al final yo estoy intentando vender mi disco y quiero que lo compren y el otro que esta en su casa lo que quiere es tener el disco porque le ha gustado y no tiene pelas para comprarlo pero tiene un colega que tiene Internet y se lo puede tostar... es como una sensación agridulce, así están las cosas, ya te he dicho que yo creo que esto algún día reventará por algún lado”

Quizá para mucho público que no sabe, y no tiene porque saber cuales son las tripas de la industria, no se valora el papel de ciertos músicos, parece que aquí los músicos son tíos ociosos que andan tirados todo el día a la bartola y que cada cinco días se suben a un escenario y se lo llevan muerto. Tal vez convendría desmitificar lo que supone estar en la música sin ser un superventas

“Hombre, el rock es la mitad de lo que parece siempre... Tanto para los que están arriba, como para los que están abajo. Cuando tienes 15 tacos ves todo que es la ostia, pero luego lo ves de dentro y no lo ves igual, es más duro. Lo que pasa es que tienes que hacerlo así para que la gente lo vea así, como algo mágico o glamuroso, hay mucho de mitificar las cosas, siempre se ha mitificado mucho y eso no es bueno, cuanto más arriba mas mito, hay tienes a Mick Jagger y algunos ejemplos más. En Euskadi hay un mito real que tiene los pies en el suelo, es la antítesis de la estrella del rock y es un tío muy grande. Para mi Fermín Muguruza se ha elevado, es un hombre muy listo, es un crack. Fermín es un crack!”

Muguruza es un tipo que se ha elevado en los cinco continentes y ha hecho una labor incansable por difundir la lengua en la que siente y se expresa, una lengua que fonéticamente fuerte que acaba entrando y atrapando, si bien es cierto que en el Estado Español se le sigue mirando con prejuicios por cuestiones ajenas a la música, en sitios como Japón, Alemania, Estados Unidos, o Latino América se le admira y respeta.

“El Euskera es una lengua bonita, todas las lenguas lo son. Yo particularmente no hablo Euskera porque soy demasiado vago para aprender ya. También es importante la manera en que se canta en Euskera, hay tienes a Rafa de P l. T. que parece que no esta cantando en Euskera, hay gente que canta más, trabaja más que el mero hecho de escupir la letra, hay gente que se le nota más lo que esta cantando y hay gente que lo canta más, lo modula y aprecias que se esta cantando. Cuando las cosas te resultan agradables ya pueden decírtelas como sean que te llegan, también esta claro que el Euskera tiene una sonoridad dura, tiene zetas, tes, erres, kas, entonaciones duras. Es un idioma vivo como otro cualquiera, cierto es que ha habido siempre cierta represión como le ha sucedido al catalán, porque se tiende todo a centralizar y los que están hoy en día mucho más, es la ostia el poder que tiene a la hora de comunicar la versión oficial, o sea, lo que dicen ellos es la verdad y es aplastante y lo que digas tu o el adversario lo pintan de tal manera a través de los medios para que siempre sea a favor de ellos”

Quiero agradecerte no solo la entrevista sino también la constancia a lo largo de estos años difíciles

“En mi pueblo se dice cansoo, de cansino, pero que cansoos sois jejejeje”

Bienvenido sea lo cansoos que resultáis porque esto sería muy aburrido y monolítico sin gentes como vosotros. Me apunto la expresión y la utilizaré de aquí en adelante (jejejeje). ¿Hay alguna cuestión mas que te gustaría añadir? (Este es el momento)

Javier Zurbano- “Tan solo decirle a la gente que estaremos en enero en Madrid y Barcelona, luego seguiremos rodando e invitarles que vayan a vernos porque ahí es donde se lo van a pasar bien. Un abrazo... ¡¡Aúpa!!