“Syberia” posee agresividad metálica, si bien Hamlet no recurren a correr por los trastes de la guitarra. Quienes esperen una línea continuista pueden ir buscando otra opción pues Hamlet se han reinventado. Los textos nacen del dolor. Desde una emocional apuesta lírica Molly, su rugoso vocalista, interpreta y dramatiza generando tensión en la calma. “Syberia” refleja cada vivencia y el pulso actual de Hamlet.

Luis Tarraga (Guitarrista)- “Exactamente, Syberia es el disco del 2005 y no quiere decir que sea el disco del 2007 o el de más adelante. Un disco es un momento en la vida de cada persona, es una época en la que tú compones unas canciones y una época en la que tienes unas vivencias y lógicamente todo eso queda plasmado en el disco. Cuantas veces has tocado en directo unas determinadas canciones, cuanto cansando estas de lo que ya has hecho. Ser honesto con la música es hacer eso: no meterte en el estudio diciendo tengo que hacer un álbum, en dos semanas hago los quince riffts de siempre, no me mojo mucho y ya tengo hecho un nuevo disco de Hamlet. Eso no va con nosotros.

Nunca nos ha gustado ser conformistas ni con la música, ni con nosotros mismos. Sobre todo porque estamos en un país que no es para serlo, aquí no hay una ley que te permita triunfar haciendo una canción, no hay normas... lo que quiero decir es que siempre hay que buscarse la vida. Como músicos estamos para pasarlo bien con nuestro trabajo y no estamos para vender más o menos discos. Esa es nuestra filosofía desde el principio. Pasarlo bien quiere decir tratar de mostrar algo diferente en cada disco, algo dentro de lo que podamos hacer, investigar cosas y ofrecerlas a quien quiera oírlas. No queremos quedarnos estancados en una etiqueta

Molly estaba deseando hacer un disco como este, habrá gente que le guste o no pero Molly es un cantante muy versátil, Molly es muy musical y tiene muchas posibilidades de la voz... Molly es un Mike Patton, no se me entienda la comparación a que se parece a el sino en el sentido de que puede hacer lo que quiera con su voz, tiene muchos registros. Es muy musical, de repente le da por Pink Floyd o le da por los Maiden y las canta de puta madre, llega y te hace una versión... tiene muchas posibilidades de la voz... Estaba deseando hacer un disco en el que abandonar la idea de que por ser Hamlet tenia que gritar, quería quitarse ese corsé, es decir no me apetece porque si yo hago la típica estrofa melódica luego entra el estribillo y grito, vamos a ser como los quinientos millones de grupos que hay. Ya que vamos a tirar por algo más melódico en cuanto a voz y ambientes ¿porqué no lo exprimimos?... ha sido jugar con ese rollo, él es capaz de hacerlo y, Molly esta encantando porque él es CANTANTE. Los instrumentistas estamos menos limitados de movimientos porque siempre tienes unos espacios para hacer cosas, puedes hacer tus riffts, tus sonidos limpios, tus tal, pero un cantante parece que en este tipo de música dura siempre parece estar limitado a hacer siempre lo mismo. Después de siete discos a Molly le apetecía y dijimos ¿por qué no?. Hay gente que esta diciendo que Molly ha cambiando la forma y yo creo que lo que ha hecho es matizar más la forma porque en Inferno y en Insomnio hay muchas canciones que podrían estar en Syberia, me refiero a la forma de cantar. Antes y Después, Tu Medicina ya tenían esos perfiles melódicos”.

“Syberia” es un disco nacido del dolor. Un álbum crudo que explora caminos sin miedo.

L.T.- “Al hilo de lo que hablamos de que cada disco es fruto de las vivencias del grupo, “Syberia” refleja, en las letras, un momento de nuestra vida difícil. No queremos hablar mucho del tema porque nos gusta que la gente indague en los textos pero Molly ha hecho los textos y una persona muy cercana a Molly, que ha crecido con él y era casi un hermano, murió el año pasado. Entonces es un disco que habla desde ese dolor, esa es la puñetera verdad y no hay que esconderse, justo fue cuando Molly estaba escribiendo y componiendo y todo eso ha salido en las canciones, era un tío que viajaba con Hamlet a miles de sitios y lógicamente su muerte te afecta. Este disco esta muy conceptuado en esos sentimientos ya que parece que nunca te va a tocar pero una persona muy cercana al grupo ya no esta aquí. Escribir música es nuestra terapia, es nuestra forma de expresar eso en lugar de quedarte escondido en ti mismo en una habitación. Son momentos, no hay que darle a espalda a la realidad cuando estas sintiendo dolor. Nosotros hemos llorado haciendo estas canciones, te lo digo sinceramente. Cuando estabamos en el estudio grabando las maquetas estamos viviendo todo eso, esta ahí y son momentos. No nos gusta darle la espalda a las cosas y cuando tu no sientes un momento alegre en tu vida, haciendo unas canciones, no puedes hacerlo de otra manera. Tampoco creemos que el disco sea del todo triste porque siempre tratamos de darle un punto de esperanza a todo, es tan solo nuestra forma de no escondernos de lo que ha pasado, decir otra cosa sería engañar a la gente. Una época nos da por ser muy rebeldes o por mostrar un perfil más de denuncia pero "Syberia" refleja lo que ha sucedido”.

“Syberia” es un disco macerado tras tres años entre un disco en estudio y otro ¿Ha sido un tiempo necesario para renovarse por dentro?

L.T.- “Claro, nosotros hicimos el disco negro hace casi tres años, luego estar el directo entre medias que lo que hace es ponerte más las pilas a la hora de hacer canciones nuevas porque estas todavía mas cansado, entre comillas porque no nos cansamos de nuestras canciones antiguas, entenderme bien, quiero decir que llevas tres años largos tocando los mismos temas tras girar con el último disco y el directo, con lo que las canciones de siempre las has tocado mil veces. En ese tiempo, cuando estas componiendo y ensayando, inconscientemente, porque mucha gente piensa que vas a repetir fórmulas anteriores que han funcionando bien, buscas cosas nuevas porque si, por ejemplo, te sale un rifft como el de Tortura Visión o Habitación 106 dices ¡no! porque esto ya lo hecho y ya lo he utilizado, entonces lo desechas y sigues buscando. Con Syberia nos hemos ido, inconscientemente, ha investigar mirando ese tipo de voces y de riffts que nunca hemos hecho. Eso es lo que nos ha pasado seguramente porque llevábamos mucho tiempo sin componer y entrar a un estudio. Quizá si no hubiera pasado tanto tiempo el cambio, entre comillas, de Hamlet no hubiera sido tan notable”.

Además sois tíos que no solo estáis escuchado vuestra propia música mirándose el ombligo sino que estáis viviendo, como cualquier otro espectador, toda la música que se esta haciendo a nivel internacional y local, quiero decir que eso se te va filtrando por el oído.

L.T.- “Esta claro, siempre lo he dicho: yo no me creo esa gente que dice que no escucha música ajena y vive en una burbuja, si eres músico tienes que escuchar música, a ver si me entiendes, yo llego a casa y me pongo música, estoy en el coche y escucho música, toco la guitarra... ¡la música es mi vida!. Si puedo ir a un concierto voy, es lo que más me gusta y es por lo que estoy y claro que te empapas de todo lo que hay. Lo que sucede es que últimamente, desde hace años, ya me empapo de cosas demasiado diversas, antes si que es cierto que escuchaba música cercana a lo de Hamlet, más metal siempre y siempre grupos más parecidos al mío porque es lo que me gusta realmente, pero de unos años para acá soy muy diverso y estoy escuchando estilos muy dispares entre si que nada tiene que ver con el metal”.

Los ambientes de guitarra, esa parcela musical que abraza los textos de Molly, también han cambiado en “Syberia”. Quizá realizan más una labor de arreglistas que de solistas.

L.T.- “Yo sobre todo lo que quería es que las canciones no estuvieran llenas con lo de siempre, con el paso en los puentes o los típicos arreglos. Yo quería llenarlo de manera que todo fuese un todo, si la melodía transmitía esos sentimientos de las letras porque no rearreglar y hacer arreglos de otra manera. He hecho cosas que no hice en otros discos, hay acústicas por sitios donde la gente no sabe que hay una acústica, nunca había metido, que le esta dando una riqueza armónica cojonuda, he metido, de apoyo, teclados pasados por un ampli de guitarra, distorsionados... eran sonidos, que a nivel de efectos, no conseguía hacer con las guitarras y lo hice con un teclado y cosas que nunca había ha hecho que le han dado esa riqueza. Me compré mogollón de pedales de efectos y empecé a meter cosillas, se trata, como hablábamos antes, de no hacer siempre lo mismo.

El otro día ya estaba con ideas para un nuevo tema, nunca había empezado tan rápido a componer recién acabado un disco, siempre dejo un tiempo pero estoy contento en el momento de hacer canciones. Syberia para mí ha abierto un campo cojonudo, te lo digo sinceramente. Me ha abierto un campo de ideas como si me hubiera quitado de una presión de cosas que no me atrevía hacer, a todos este disco nos ha quitado presión en ese sentido y a mí me ha abierto un campo nuevo y ganas de hacer canciones”.

Apostar por otro tipo de sonido y sensaciones era apostar por otro tipo de producción. Desecháis, en el mejor sentido de la palabra, currar con Collin Richardson y Hamlet produce el disco en Madrid trabajando con Alberto Seara en Madrid (Cube)

L.T.- “Ha sido una conjunción de varias cosas. Sinceramente nosotros a Collin Richardson siempre lo tenemos ahí. Habíamos pensando en un primer momento que Collin mezclase el disco, que hiciese esa parte de la producción. Hemos hecho ya tres discos con él y sabemos enfocar la producción de un disco con lo que hemos aprendido con él y entonces eso nos llevo al ahorro económico. Grabar un disco con Collin Richardson supone que a el le gusta grabar en unos estudios determinados, el grupo tiene que viajar, la estancia, son muchas cosas. Él aunque sea muy colega cobra mucha pasta... se mezclo todo un poco y dijimos: venga coño ¿porqué en lugar de estar 20 o 25 días con un disco nos podemos tirar dos meses e investigar más para lo que queríamos hacer, las voces de Molly y arreglos que hablábamos antes? Para hacer ese trabajo necesitas un tiempo de estudio para ir matizando, al final hemos estado dos meses y medio en Cube. Esa fue la razón. La siguiente cuestión es quien podía hacerlo. Alberto Seara es amigo mío desde la infancia prácticamente, nos conocemos antes de que él trabaje en Cube y antes de que hiciese ningún disco de Sôber que quizá es lo más conocido que ha hecho. Somos de la pandilla de colegas más que de músicos desde hace mucho. Yo tengo mucha confianza con él, he hecho alguna producción a grupos y siempre he trabajado con él. Grabar este disco era como estar en casa, como ir al local y ponerte ha hacer cosas por lo que ha sido muy cómodo. Luego las mezclas queríamos que las hiciese Collin pero tuvimos un problema de tiempo porque el no podía y al final las ha hecho Sergio Marcos y estamos encantados porque ha cogido el punto justo que queríamos y no nos arrepentimos de no hacerlo con Collin porque ya tenemos tres discos con él y realmente hemos dado ese salto de cuando nos pusimos el disco vimos que te da otro aire, te da otra frescura de sonido”

“Syberia” tiene un sonido muy 80, cálido pero además brillante y potente. Trabajar en Cube supone más tiempo y poder sacar más rendimiento a doblar, triplicar voces, y matizar esos nuevos arreglos.

L.T.- “Es lo que tu has dicho: calidez, eso es lo que mejor define el sonido del disco. Yo cuando lo escuche era como que el grupo esta ahí, no era una producción a lo salvaje, Collin es muy salvaje y de puta madre porque a mí me encanta. Syberia tiene su fuerza pero tiene otro tipo de detalles y cosas que quizá con Collin no habíamos llegado”

La marcha de Augusto, bajista, tras 14 años en Hamlet supuso un momento difícil para el grupo

L.T.- “La vida del músico es complicada. Estar en un grupo es muy difícil y llega un momento en el que las prioridades de tu familia, Augusto tiene dos niñas, son las que mandan. El ya no podía con esta vida, de hecho ya no toca en grupos, lleva otra vida porque lo ha decidió el, no hubo ningún tipo de problema entre nosotros, y hemos tenido la suerte de encontrar a una persona, Álvaro, que además de ser amigo nuestro de toda la vida es un músico impresionante. Suerte que hemos tenido porque creíamos que nos iba a costar más y nos ha puesto todas las pilas. Es un bajista impresionante, no desmerezco a Augusto que también lo es, pero es que veníamos de tener a un tío, Augusto, que era buenisímo, casi insustituible. Y de repente ha llegado una persona que cuando estabamos haciendo las canciones nuevas le dijimos de ensayar las canciones antiguas nos dijo que ya se sabía todas las del directo, nos pusimos a tocar y era increíble porque parecía que llevase diez años con nosotros”

Estamos en un país en el que la cultura rock todavía está muy en pañales. Mientras que en los 60 en Estados Unidos oían a Hendrix aquí petaba Juanito Valderrama. En los últimos veinte años músicos como vosotros, y compañeros vuestros de generación, sois lo que habéis coloreado una escena que prácticamente no existía. Ha habido que cimentar toda una cultura rock-metal, porque cuando Hamlet arrancó en los 80 en España había pocos sellos, distribución precaria y apenas lugares donde tocar.

L.T.- “Eso es cierto. Cuando nosotros empezamos no había nada y por eso, tal vez, hemos crecido con esa filosofía de no saber que camino vas a tomar, musicalmente sí sabíamos que queríamos hacer en cada momento, pero no sabias, ni te planteabas, el camino de la carrera de un grupo, o sea que podías durar dos días como podías durar quince. Entonces, ¿qué te planteas? Pues tan solo el amor a la música, pasión por ir a ensayar, pasión por ir haciendo canciones e ir a tocarlas en vivo y nos importaba un pepino todo, no tenías pretensiones. Eso es lo que ha hecho que para nosotros cada disco nos importe muy poco el que dirán, aunque si nos importa que dirá nuestra gente; me refiero a ese que dirán de si esto o lo otro le gustará a uno o si gano o pierdo este público”.

En estos dieciocho años de carrera ¿habéis constatado que hay una mejor recepción a la fonética del castellano haciendo rock y metal?. En los 80 estabamos colonizados por lo sajón. Hamlet rompió esa lanza, cuando nadie lo hizo, de cantar en Castellano haciendo hard rock, rock y metal. Desde tu punto de vista, ¿qué hemos ganado o perdido, en ese sentido, en estos últimos veinte años?

L.T.- “Yo creo que hay mejor gente haciendo canciones en Castellano, en eso te doy la razón. Creo que hemos ganado en atrevimiento, la clave es el atrevimiento. Yo recuerdo que todos cuando hemos empezado, aunque no tenías ni idea de Ingles, cantabas en wachiwachi que para los cantantes era muy fácil, era, sinceramente, imitar a lo que venia de fuera, porque los imitabas, era como un karakoe, o sea tu metías ahí unas frase que daba igual lo que dijeras porque la gente no se enteraba de lo que estabas diciendo y para el cantante, fonéticamente, era mucho más fácil. A nosotros lo que siempre nos preocupo, para ser diferentes sobre todo a lo que hay fuera, era cantar en Castellano.

A mi me encanta saber lo que están diciendo las letras, da otra perspectiva totalmente diferente de la canción. Yo sé un poco Inglés y cuando compro un disco me gusta leerme las letras aunque no las siga cuando las cantan, las leo para saber de que van, me gusta saberlo. Yo creo que ahora la gente se esta concienciando de eso, de lo importante es lo que dices, también, y como lo dices. Tengo una anécdota muy curiosa, hablando de esto: mi cuñado, el marido de mi hermana, es Inglés y es músico también. Estamos todo el día poniéndonos discos y, no voy a decir nombres para que no se me malinterprete demasiado, y el se reía, entre comillas, al oír a algunos grupos de aquí que cantan en Inglés. Es normal que cuando alguna banda va muy de English alguien que entienda, como mi cuñado, diga que además de no entenderse absolutamente nada no tiene ningún sentido la letra.

Nosotros tuvimos la oportunidad de cantar en Inglés, me acuerdo que Collin Richardson siempre nos decía: vamos a tratar de hacer una doble versión porque esto tiene que funcionar, al tío siempre le ha gustado mucho Hamlet, y nosotros le decíamos es que no lo hacemos bien. Podemos hablar bien en Ingles con él pero una cosa es hablar y otra es meterte en hacer letras y desarrollar toda esa tarea de llevarlo al Inglés”

Has dicho, ahora mismo, algo que es muestra de talento y de humildad a la par. Ser consciente de cuales son tus limitaciones, cual es el techo, te da pie suficiente como para de ahí para abajo moverte con absoluta libertad

L.T.- “Por supuesto eso es así, tal y como comentas. Eso es algo que vas aprendiendo con los años. Al principio empezamos todos los grupos muy fuerte, todos nos queremos comer el mundo, y muchas veces nos cuesta mucho mirar nuestros fallos. Nosotros somos muy autocríticos y por eso, también, somos muy cabezones cuando algo no nos gusta que alguien nos ha dicho cuando creemos que alguien no tiene razón sobre algo que ha dicho sobre Hamlet. Somos cabezones porque somos muy autocríticos con nosotros mismos, sabemos muy bien nuestras limitaciones y aquello que hacemos bien y que hacemos mal. Una de las cosas es el ejemplo que te acabo de decir de no editar versiones dobles de los discos en Inglés y más cosas. Cuándo nos preguntan ¿por qué no habéis hecho esto?, pues sinceramente porque no lo sabemos hacer”.

Hace tres años, cuando editasteís el último álbum en estudio, coincidamos con Molly que desafortunadamente este seguía siendo el país de la envidia. Cuantas malas intenciones hay y hasta cierto punto tienes que aislarte de todo lo que se diga de ti. Esta mañana, documentando el final de esta entrevista buscando la última hora del grupo, he visitado vuestra pagina web y veía la mala uva que se ha filtrado en un foro como el vuestro en el que no hay una censura previa con lo cual dejas al criterio de respeto que cada uno tiene cuando deposita un mensaje... Quiero decir que vivimos en un lugar poco respetuoso. Parece todavía, lamentablemente, que el deporte nacional es subir a un grupo encima de un pedestal para luego tirarle a pedradas, metafóricamente hablando.

Luis Tarraga- “Exactamente. Yo recuerdo que alguien decía: habéis hecho Syberia para venderos, os habéis vendido... y yo me pregunto y ¿a qué nos hemos vendido?. Son cosas que yo digo dime a que os hemos vendido porque no lo entiendo. Seguimos haciendo los mismos conciertos que hace muchos años porque este es un circuito que es el que es... Nos dicen: es que vais a salir en los 40. Que me demuestren si hemos salido en los 40 y si saliésemos en los 40 ¿qué pasaría?...porque yo no he hecho nada para salir en los 40, este disco ha salido por los cauces normales que han salido todos nuestros discos, que luego te pone mas gente o te pone menos gente es algo que nos ha pasado siempre. Cuando hicimos Insomnio ya nos dijo mucha gente que nos habíamos vendido. Pero lo que sucede es lo que tu dices: si un grupo crece y traspasa lo que es el nivel undreground te dicen que te has vendido. El nivel undreground es muy difícil pero nosotros lo hemos mamado, nosotros hemos tocado para 30 personas, para 20, para 10... ir a sitios que no te puedes ni imaginar y encontrarte 5 personas durante mucho tiempo en nuestra vida, pero hemos vuelto a ir y hemos vuelto y hemos mamado dureza. Cuando has mamado eso y sabemos lo difícil que es no entendemos que se hagan esos comentarios. Para alguna gente cuando un grupo crece parece que hay que ir a por el, en fin.

Con respecto a lo que dices de los foros es que Internet es lo que tiene. Internet es un arma de puta madre para escuchar música y para libre transito de información pero a los foros, realmente, hay que hacerles a veces poco caso. Lo que pasa es que hay veces que no puedes estar callado sobre todo si es tu página web, pero hay que hacerle el caso justo. La mayoría de la gente que se mete es anónima gente que no sabe realmente la intención que tiene, o sea que es muy fácil decir cualquier cosa. Yo muchas veces digo que la gente que te ama, musicalmente, no va diciendo que te ama. El que te odia si que esta deseando meterse en cualquier sitio y hacer ruido, quien te quiere hace una presencia más anónima y más cómplice con lo que haces”.