Quedó constancia, a la hora de escuchar en profundidad “Progreso”, de que, al menos desde nuestro punto de vista, el segundo disco de Inordem es una de las más gratas sorpresas que dejó 2006, algo de lo mejor ocurrido ese año para las últimas fechas del mismo. De ahí el motivo, e interés, por buscar una mayor profundidad sobre ese trabajo y sobre la labor de comadronas que sus autores realizaron para darle a luz. Tuvimos suerte y casi la totalidad del grupo, exceptuando su vocalista (enfermo ese día), nos contó qué hay detrás de esa portada con seres tenebrosos esperándote en fila. He aquí las palabras de Carlos Cabrera (batería), Sergio Basanta (guitarra) y J.F Torres (bajista).

“Progreso” es vuestro segundo trabajo pero Inordem ya tiene una historia detrás, creo que, con este disco, ya son unos ocho o nueve años los que lleváis como banda.

Carlos: Si, los cuatro que somos la formación actual llevamos siete años ya juntos, y el grupo tomamos como punto de partida el año 97. O sea que son diez años ya. Nosotros cuatro llevamos juntos desde el 99.

Entrando ya en el tema que es el sonido del disco se percibe, para aquellos que os conocieran anteriormente, un cambio desde "La Oruga". Yo creo que a mejor, se han dejado bastantes cosas atrás. El sonido más "urbano" que tenían algunos de los temas de vuestro anterior trabajo... un cambio general, sin entrar en puntos concretos, que aquella gente que os siguiera con anterioridad puede reconocerlo también en este nuevo trabajo.

J.F: Este es un disco como más directo. Quizás "La Oruga" era un medio camino, un disco que estaba un poquito con cambios y que no es que no lo tuviéramos claro, pero este disco es un poco más directo, más potente.

Carlos: Nosotros lo vemos un poquito como una vuelta a nuestras raíces, más heavy, más de donde surgimos. "La Oruga" quizá fue más experimental, había un abanico más amplio de temas y las composiciones tenían bastante diferencia en cuanto a tiempo. Todo lo que llevábamos hecho en todos los años que llevábamos juntos se reunió en ese disco, este disco es más una época concreta y el sonido concreto de una época y a su vez supone una evolución, una vuelta a nuestras raíces, volviendo al sonido heavy donde empezamos.

Este disco tiene un sonido más unitario, los temas están dentro un sonido más definido todos ellos. En "La Oruga" teníais temas que quizá sonaban más distintos en estilo unos de otros. Sigue habiendo variedad en lo que son las canciones pero el sonido global está más junto, más cercanos unos de otros.

Sergio: Si, este disco lo que tiene es que las canciones están hechas más juntas. "La Oruga", como decía Carlos, tiene canciones desde cuando empezamos, le dimos un lavado, por decirlo de alguna manera y las grabamos, pero hay canciones que tienen muchos años. En este disco las canciones que se han grabado son las que estaban actuales. Hicimos doce temas, los metimos, y no había otro tema más, no teníamos donde elegir.

Carlos: Yo creo que es más coherente en general, unas canciones con otras, el resultado global es más compacto.

J.F: Pero bueno, que tampoco es una... No quisimos tomar una línea concreta, no quisimos decir, pues hacemos estos temas en esta línea y no nos salimos de aquí. El tiempo de composición de "Progreso" fue, aproximadamente, un año en torno a eso, fue realmente lo que nos apetecía hacer. En "La Oruga" fue parecido también, pero, como habíamos hablado antes, en un periodo de tiempo mucho más amplio, hablamos de que "La Oruga" fueron cuatro o cinco años de composición. Entonces éste, al ser sólo un año de composición todo queda reducido mucho más. Se nota más un sonido más uniforme, además que nos viene bien también, tener un sonido más característico, porque si dispersas mucho luego al final... Es más interesante también, porque para la gente que escucha luego te puede identificar. Un sonido más propio, más estable.

También en estos cambios, aunque no tenemos ocasión de que esté vuestro cantante con nosotros, se nota también el tema de la voz en el sentido de que antes buscaba también algunos cortes con más agresividad, en este tiene una línea más melódica en general, aunque también hay canciones más duras.

Sergio: Es una evolución en cuanto a voz, en composición, en todo. Yo creo que todos hemos aprendido del disco anterior y lo hemos demostrado en este o, por lo menos, creemos que lo hemos demostrado, falta luego la opinión del público. Lo que es es exactamente eso una evolución en cuanto a voz, en cuanto a todo.

Carlos: Hay un gran trabajo de voz. En el estudio se trabajó bastante la voz y se cuidó bastante dentro de que no había un margen de tiempo muy amplio, si hubiera habido más hubiera quedado incluso mejor, pero dentro del tiempo reducido con el que contamos se cuidó bastante. Raúl trabajó muy bien en las melodías y el resultado está ahí en el disco.

¿Las letras se encarga de escribirlas Raúl o participáis todos?

Sergio: Las cogemos de libros, cogemos un cacho de libro y la... (Risas) No, se encarga Carlos de hacerlas.

Bueno, en este caso la pregunta te la formulo a ti, más o menos se puede percibir un hilo reivindicativo en la mayoría de ellas pero también, afortunadamente, como has hecho en este caso, es una forma de expresarlo distinta de lo que se suele hacer en el rock nacional. Un mayor uso de la metáfora, palabras más buscadas... Un estilo más literario por así decirlo.

Carlos: Si, me gusta esa envoltura lírica, siempre me ha gustado mucho escribir, la filosofía, dar vueltas, las metáforas como dices tú, la ambigüedad, dejar las canciones un poquito abiertas pero mostrando el tema como es, que cada uno interpretando un poquito pero si, me gusta decir cosas claras, cosas que pasan, pero con cierta envoltura lírica.

El sonido en si del disco, lo podéis expresar vosotros mucho mejor que yo, se puede hablar de que las bases del grupo son más clásicas por así decirlo, vienen de un heavy metal más clásico, pero a la hora de grabarlo y de producirlo le ha dado un punto de modernidad y de sonido actual al trabajo.

J.F: Si, lo hemos comentado varias veces, además viene comentado en el tema este de las líneas básicas y cómo cambia con el sonido. Yo creo que es, sobre todo, el motivo de que lo hemos grabado en Cube con Alberto Seara que bueno, que ha producido a Sôber, a Hamlet, a Los Suaves también... y ese toque un poquito más moderno del estudio lo ha dado él. O sea, no coger tanto sonido ochentero ¿no? Un poquito más moderno.

Carlos: Aparte de que nosotros dejamos fluir también las influencias más actuales que tenemos. Nos gusta el heavy y el trash metal de los 80 pero también nos gusta música actual, y al final se nota en las composiciones. Entonces creo que hay un toque en si de las composiciones que tiene ese sonido un poco característico actual y, a su vez, se junta el toque de Alberto Seara que le ha dado ese sonido también.

Habíais trabajado antes con él también creo recordar. ¿Qué tal volveros a encontrar con él de nuevo en el estudio? ¿Llevabais cosas ya aprendidas de anteriormente y ha sido más fácil desarrollar el trabajo en esta segunda ocasión?

J.F: Si, la mezcla de "La Oruga"

Sergio: Con él es muy fácil trabajar, te entiende perfectamente, siempre está ahí, te aconseja, participa, no te creas que es un tío que llega, graba y se va, se esmera, se esfuerza y hace todo lo posible porque el resultado final del disco sea productivo. Y, de hecho, si pudiéramos volver a tener la ocasión de grabar con él pues sería estupendo para nosotros.

¿El título de progreso viene, más o menos, a enlazar con esa evolución de sonido de la que hablábamos antes o es una idea distinta, con otra perspectiva?

Carlos: Eso podría ser un doble sentido pero, en realidad, Progreso viene a jugar más con la idea de la propia canción que da título al disco, que habla de la ingeniería genética, de hasta dónde podemos llegar y evolucionar como especie creando clones y demás. Entonces, en un principio, jugamos más con ese concepto y luego si pensamos que tiene el doble sentido, si ves la portada y demás, la imagen de la portada juega mucho con esto, con lo que es el tema en si, pero bueno, siempre está ahí ese doble sentido.

El diseño, ahora que comentas la portada, habéis cambiado completamente respecto a lo que era "La Oruga", antes era blanco y luminoso y ahora es negro, oscuro.

Carlos: Nos lo hizo Joss Navazo, un gran amiguete de Nancy Hole, y, nada, le comentamos el título del disco "Progreso" y él empezó a dar vueltas y a sacar ideas para el tema y, la verdad, estamos muy contentos con el trabajo que hizo, es justo lo que andábamos buscando. Un futuro caótico.

¿Cuál está siendo la acogida del disco por parte de la gente? ¿Cómo estáis viendo vosotros que está siendo recibido?

J.F: Por críticas recibidas bien, al menos lo que hemos podido comprobar este tiempo pues la gente que ha tenido una oportunidad y nos ha dado una opinión ha sido buena, está bastante bien. A casi todo el mundo le parece mejor que "La Oruga", cosa que nos parece perfecto, y, bueno, si, lo que hemos hablado antes ¿no? Lo que le gusta a la gente, el sonido está más conseguido, los temas están más centrados, la crítica, en general, es buena. Ahora esperemos que se vendan muchos discos, que es lo complicado (Risas)

Sergio: Y que haya más críticas, aún lleva poco tiempo el disco y esperamos que lleguen más críticas, tampoco lleva mucho tiempo y esperamos que lleguen más.

Una cosa que suele ocurrir con los grupos, a mi, personalmente no me parece muy bien, pero bueno, me gustaría preguntároslo. Hay opiniones diversas en foros, críticas, etc, que os comparan con grupos y dan nombres concretos. A mi, personalmente, no me gusta ni me parece bien, insisto en que es algo personal, pero creo que se puede decir que hay una forma de hacer música, pero ponerle ya un nombre de "hace música como tal o suena como tal" es limitar, en algún sentido, la idea que quiere transmitir el grupo.

Carlos: Lo bueno en ese sentido es que no hay unanimidad, a nosotros nos han comparado con mucha variedad de grupos. Nos han dicho que si Sôber, Tool, pero también nos han dicho Barón Rojo, nos han dicho Metálica... No sé, mientras no haya una unanimidad y cada uno lo vea de una manera pues bueno, si fuera que todo el mundo dijera lo mismo pues si, te están encasillando. De todas maneras hay mucha tendencia a etiquetar, comparar y encasillar, siempre se busca un poquito esto por ver a qué suena, por tener una referencia.

Sergio: También nos han llegado a decir, que eso es muy bueno, que tenemos un estilo propio, que con el tiempo lo vamos consiguiendo, yo creo que eso es lo más valioso, que digan que tienes tu propio estilo, tu propio sonido y que si, te comparan con grupos, lo que dice Carlos, pero no saben exactamente decir os parecéis a este grupo, es un estilo bastante propio.

Hombre, si es cierto, que si al menos te ponen un nombre de grupos al menos que no diga todo el mundo el mismo.

J.F: Al principio es inevitable, es lo más normal, lo que hace el boca a boca por ejemplo te compras un disco y es: "¿qué tal este disco? ¿qué tal?" Pues suena a Metallica, suena a Blind Guardian, o suena a Gamma Ray. Es inevitable comparar siempre los grupos al principio para que la gente tenga una referencia por donde circulan.

Me gustaría preguntaros por el contacto, el fichaje con Lengua Armada surgió por la participación en el espacio de Radio 3 que Nano (Ruiz) realiza con Carlos Pina.

Carlos: Bueno, nosotros enviamos un adelanto, cuatro canciones del disco a muchas compañías y entre ellas estaba Lengua Armada. Si, la verdad es que la primera vez que Nano escuchó al grupo fue pensando un poquito en esa sección que tenía en Radio 3 y le gustó, lo pinchó en el programa, nos pidió el resto del disco y le gustó mucho y nada, a partir de ahí pues empezamos a hablar y llegamos al entendimiento y a sacar el disco en Octubre de 2006.

El trato con él supongo que bien.

J.F: Perfecto, Nano además es que es un tío muy grande y ninguna pega con él, al revés, no tenemos más que gracias hacia Nano y hacia la compañía, se está portando muy bien con nosotros.

Comentáis que enviasteis el disco a varias compañías, ¿hubo alguna más interesada?

Carlos: Había varias multinacionales por ahí, estaba Universal (Risas) Nada, no contestan ni para decir que gracias por el envío.

Sergio: Entonces cuando nos ficha una compañía al principio pues dices que es lo mejor que te ha pasado, claro, cuando ves que envías tu disco y te cierran las puertas en todas y no te dicen nada, no te dicen ni siquiera: "Oye, buen trabajo, pero es que no podemos cogeros" Cuando te coge una pues imagínate, más contentos que unas castañuelas.

Además, supongo que apoyando también la política de Nano, haciendo los discos más accesibles al público, siempre lo recordamos, pero creo que también es necesario, son nueve euros por un disco.

J.F: Está claro, la música es cultura y tiene que estar al alcance de todo el mundo, no tiene que estar subyugada a que tengas más o menos dinero para poder adquirirla, tiene que estar al alcance de todos y estamos totalmente de acuerdo con esa política porque nos parece, además, un precio muy razonable nueve euros por un trabajo que nos parece que está correctamente hecho.

Carlos: Si hubiera más iniciativas como la de Lengua Armada, que hace un trabajo... Ya no es sólo que se venderían más discos, sino que habría más posibilidades para más bandas, es muy interesante su trabajo.

J.F: Que la música no sea un artículo de lujo, que sea algo asequible a todo el mundo.

Además, que también viene a, lleva mucho tiempo Nano realizándolo, pero también coincide en una época difícil, cada vez se venden menos discos, hay más dificultades...

Carlos: Lo que es venta de discos es evidente que ahora mismo pues no atraviesa su mejor momento, de hecho será el peor, pero yo pienso que la música está viva. La industria lo que tiene que hacer un poquito es cambiar, adaptarse a las nuevas tecnologías, a los cambios, al avance y a los nuevos tiempos. La música siempre va a existir, eso de que se está terminando y demás, ese discurso catastrofista que escuchamos a veces yo no soy, para nada, partidario de él.

No un fin, como dicen algunos desde un punto de vista catastrofista, sino un cambio, seguirá pero de otra manera.

Carlos: Como ha habido muchos, y seguirá habiendo, las cosas cambian.

J.F: Lo que pasa es que es un cambio tan grande lo que ha dado Internet y el acceso a Internet que todavía la gente no se está dando cuenta. Y está claro, es una cosa que muchas veces hablamos, la opción que tiene ahora cualquier persona de escuchar a un grupo que toque en Korea, eso antes era impensable, ahora te metes en una página web clickeas y ahí lo tienes, tienes toda la música del mundo que quieras al alcance de un click y eso, claro, muchas compañías no lo entienden porque viven de ello.

Sergio: En la situación en la que estamos a nosotros, incluso, nos viene bien, porque no somos un grupo que vendemos muchos discos, entonces todo lo que sea promoción al disco, esa facilidad de acceder a nuestra música mediante a Internet o el medio que sea nos viene bien, de momento, igual si vendiésemos millones de discos hablaríamos de otra forma.

Carlos: Yo creo que las nuevas tecnologías abren posibilidades, es simplemente un nuevo mundo, un camino nuevo, simplemente hay que explorarlo. Y la industria debería preocuparse de sacarle partido, no de luchar contra él, porque es una lucha perdida.

Funcionasteis, como grupo, con la autoedición con lo que fue "La Oruga" ¿Qué tal os fue por ese camino?

Carlos: Pues hombre, dentro de lo que cabe, las posibilidades que tienes, lógicamente, sin apoyo de compañía ni de manager, son muy limitadas. Nosotros creo que le sacamos todo el partido que pudimos a un disco autoeditado, hicimos 1.000 copias y prácticamente se han agotado, lo enviamos a muchísimos sitios, salimos, dentro de nuestras posibilidades, a tocar por fuera de Madrid incluso, se vendió por nuestra página, se vendió en alguna tienda. Más no se podía hacer, porque las siguientes puertas están cerradas cuando no tienes compañía ni manager, ni nada detrás. Entonces bueno, todo lo que se podía hacer se hizo.

¿Habéis notado mucho el cambio respecto a eso?

J.F: Ahora tenemos menos curro (risas), preocupación casi las mismas o más todavía, bastante cambio, si, muchísimo.

Carlos: Claro, es eso, ciertas puertas, que te presten atención simplemente, que ciertos medios te tengan en cuenta, pues, lógicamente todo eso antes no lo teníamos, por más que grites, cuando estás solo... no hacen por escucharte.

¿Habéis pensado alguna vez, con la salida de este disco, la idea de hacer algún concierto acústico? Creo que podría ser una buena idea dadas las tesituras vocales de vuestro cantante.

J.F: Ya han tocado alguno por ahí estos.

Sergio: Hace poco hicimos uno, el primero que hemos hecho, la verdad es que no fue la ostia porque no, era la primera vez que lo hacíamos, habíamos ensayado poco, pero no atrevimos a hacerlo y, bueno, lo que sacamos de positivo de esto es que puede salir bien bien preparado y nosotros somos unos tíos arriesgados, entonces seguramente más adelante si nos atrevamos a hacerlo, y sería curioso, prepararlo bien y montarlo bien.

J.F: Se está hablando en el Fnac de hacer un acústico, de todos modos no está por ahí la cosa muy clara, pero algo se ha dejado caer por ahí.

Carlos: Un pseudo acústico, lo único que se tiene que hacer es bajar un poquito el pistón para que no se venga abajo el edificio con la distorsión y ya está.

J.F: (Risas) Pero es difícil, no es tan fácil cuando estás acostumbrado a meter caña quitarle la destrucción... (Risas) es complicado, se queda un poquito sin fuerza. De cualquier forma ya nos atrevimos a hacer un acústico hace un montón de años, antes incluso de "La Oruga", tampoco quedó tan mal, nos dio ahí por hacer eso.

Carlos: Y luego con una orquesta también (Risas)

La presentación, el primer concierto, la presentación por así decirlo, lo realizasteis en Madrid junto a Estirpe y luego la fiesta de Lengua Armada.

Carlos: Bueno, eso fue un primer contacto del nuevo disco después de haberlo editado, estaba muy reciente, esperamos que haya una presentación oficial, con nosotros solos o con grupo invitado más adelante.

Sergio: Lo de Estirpe salió un poco como de repente, nos dijeron: "Oye, tocáis con Estirpe" y dijimos: "Adelante". Nos sirvió un poco de presentación pero exactamente si queríamos hacerla más oficial.

¿Y que tal la experiencia de compartir escenario con ellos?

Sergio: Muy bien, sala Caracol, bien de gente, buen sonido, muy majetes los Estirpe, buenos chavales, y para nosotros fenomenal tocar con ellos.