El título de esta entrevista es, simplemente, un homenaje al estribillo de una de las mejores canciones que jamás se hayan grabado en español. Su nombre, “Muros”; los autores, Leize. La banda de Cestona fueron acompañantes de mi adolescencia. “Devorando las calles” y “Buscando… mirando” estarán entre los discos que más he oído en mi vida. Tanto es así que sus álbumes posteriores siempre quedaron en segundo plano en aquellos años, y solo tiempo después, les coloqué a la altura que se merecían. Félix Lasa, Toño Rodríguez, Patxi Carrasco y, ahora, David Gorospe son una institución y se encuentran entre las formaciones más infravaloradas del panorama patrio. Sus seguidores son devotos pero otros les achacan el haber olvidado el heavy metal desde su debut, parecerse demasiado a Barricada, repetir esquemas,… ¡tonterías! Estos tíos son muy grandes y su vuelta supuso una enorme alegría.

Los guipuzcoanos lo plantearon de manera inteligente. Primero, a dar unos cuantos conciertos para comprobar la respuesta de la gente y el grado de seguimiento que aún mantenían. Esto les llevó a tocar en plazas escogidas pero muy variadas, desde clubes a festivales como el Leyendas del Rock. Tuve la oportunidad de verles en Madrid, y como lo cortés no quita lo valiente, reconozco que esa noche me defraudaron (y no solo porque no tocaran “Muros”). Sin embargo, la acogida resultó positiva, tanto que decidieron componer y entrar al estudio para grabar su sexta obra.

“Sólo para ti” era, ante todo, una incógnita. ¿Con qué Leize nos encontraríamos trece años después de “Todo por el suelo”? Siempre con un sendero, su música nunca se marcó unos patrones cerrados. Entre, pongamos por caso, “Loca pasión” y “Devorando las calles” hay un universo estilístico. “Sólo para ti”, en ese sentido, no va a defraudar a sus seguidores. Posee un poco de sus cinco compañeros de trayectoria discográfica. Desde los aires más comerciales de “Desde que te vi” (increíble canción) a los reivindicativos de “Héroe” o “La hebilla de Dios”, pasando por las sentidas baladas “Déjame decirte” y “Abandonado”. Rock urbano, hard, heavy y algún guiño punk. Todo eso lo encontramos en “Sólo para ti”, siempre con la carismática voz de Félix Lasa comandando las operaciones.

La personalidad del grupo está ahí, no parece que haya pasado más de una década. Este trabajo es una evolución natural. Si te dicen que es de 1997 te lo crees. Quizá esto sea, a la vez, bueno y malo. Bueno porque cualquier fan quedará satisfecho y malo debido a que falta capacidad de sorpresa porque no hay demasiado cortes impactantes. Todos tienen un nivel notable pero ese empujón que les eleve hasta el sobresaliente sólo se alcanza en la mencionada “Desde que ti” o “De nadie”, con un ritmo que me recuerda a canciones de U.D.O. o, si me apuráis, al “Balls to the walls” de Accept. También la lenta y melancólica, “Abandonado” se erige entre las destacadas de un álbum que a mí me ha convencido. No es una obra maestra pero sí el regreso que cabría esperar en una banda del calibre de Leize.

Cuando me plantearon la posibilidad de entrevistarles, no lo dudé. Estamos hablando de uno de mis grupos españoles preferidos. El día en que se pasaban a promocionar el disco por la capital lo tenía muy apretado pero hice un hueco para charlar con ellos. Como diría los ingleses “shit happens” (no necesita traducción) y los hados se volvieron encontrar. Patxi y Toño, los dos componentes que habían bajado a Madrid, también arrastraban un retraso enorme en su sobrecargada agenda de entrevistas. Más de una hora de retraso se acumuló entre la lluvia y el frío de una desapacible tarde de noviembre. Como debía ir a Fuenlabrada a un concierto, y siendo viernes (el día menos adecuado para utilizar las vías de circunvalación de la ciudad), me temía que, finalmente, tendría que largarme sin hablar con ellos pero, aun sacrificando más de la mitad del cuestionario, aguanté quince minutos para conseguir alguna que otra jugosa confesión sobre la vida y obra de esta magnífica formación vasca.

CYPT: ¿Cómo vivisteis el retorno de Leize? ¿Fue un volver a empezar o más una continuación?

PATXI: Volver a empezar, no. Lo que pasa es que el primer concierto no sabíamos qué nos íbamos a encontrar. Después de trece años es difícil prever la respuesta de la gente. Nos llevamos una buena sorpresa, llenamos la discoteca.

TOÑO: Por eso no es volver a empezar, es seguir lo que había. De hecho, se refleja en el disco, que tiene un poquito de todo, temas muy buenos y frescos.

¿Qué fue más emocionante? ¿El primer día de ensayo o el concierto en Tudela, con el que volvisteis a pisar un escenario?

AL UNÍSONO: ¡Las dos cosas!

TOÑO: Recuerdo que entrar al local resultó emotivo. Y el volver a tocar con éste… (risas señalando a Patxi)

¿Os acordabais de todas las canciones?

PATXI: No, para nada, pero te haces enseguida.

TOÑO: Íbamos preparados porque nos cogimos los cd´s un mes antes y en casa fuimos practicando para que aquello no resultara un desastre. David, el nuevo batería, practicó muchísimo antes de juntarnos. Yo también con el bajo y luego se incorporaron Félix y Patxi. Fue un proceso largo, no en plan “hombre, ¿qué tal? Vamos a tocar un tema”. Hubo un entrenamiento previo importante.

PATXI: Antes del concierto estuvimos un año entero ensayando. Nosotros mismos decíamos que no íbamos a presentarnos en ningún sitio sin estar preparados para dar el máximo.

TOÑO: Cuesta mucho coger el ritmo de nuevo. De salir, teníamos claro que había que demostrar que Leize estábamos igual que antes de separarnos. Creo que lo hemos logrado. Ir a tocar a Tudela y ver la sala llena fue un aliciente.

Tudela es el pistoletazo de lo que vino después: Madrid, Leyendas del Rock…

TOÑO: Efectivamente. A estos eventos se les puede aplicar la misma teoría.

PATXI: Nos encantó ver a los fans de los ochenta, de los noventa, ¡a sus hijos!

TOÑO: Eso nos ayudó mucho para decidirnos a grabar el cd, elaborar temas.

PATXI: Trece años es muchísimo tiempo. No es lo mismo que descansar un año porque ahí no pierdes la costumbre. En trece, casi hasta se te ha olvidado tocar.

¿El plan era hacer los directos y esperar la reacción de la gente, o entre los objetivos iniciales ya estaba grabar un disco?

PATXI: El disco lo hemos grabado viendo la reacción de los seguidores de Leize. Nosotros estuvimos comentándolo antes. Si la gente no respondía, pasábamos un rato divertido y a otra cosa. Al ver cómo nos animaban, teníamos que responder de esta forma, con un disco. Está muy bien tocar canciones de hace veinte años pero había que sacar algo nuevo y puedan disfrutar.

TOÑO: Tampoco puedes estar tocando canciones veinte años… bueno, de hecho algunas sí, pero se pueden cambiar y que por sistema no caigan las mismas. Pero este cd lo queremos presentar en serio y vamos a tocar ocho o nueve temas seguro.

¿Cómo crecieron los temas en el local de ensayo? ¿Teníais un patrón marcado?

PATXI: Nosotros tenemos un sonido y sabemos qué música queremos hacer…

TOÑO: … No nos ponemos metas, en plan queremos hacer un tema que suene a tal grupo o a tal canción.

PATXI: Nosotros oímos todos tipo de grupos, desde los clásicos hasta los más actuales, pero no influye a la hora de componer. Una cosa es oír lo que hacer y otra querer hacer lo que otros ya han hecho. Yo oigo para ver qué es lo que se mueve en el mercado pero mis canciones tienen identidad propia, no intentan reflejar lo que estoy oyendo porque carecerías de personalidad.

Lo decía también porque el sonido Leize es muy característico pero cada álbum es una historia distinta. “Sólo para ti” es muy clásico Leize pero existen nuevas aportaciones y elementos.

TOÑO: Sé que me voy a pasar pero definiría este cd como la obra maestra de Leize, porque tiene un poquito de todo, temas que suenan muy heavies, dos baladas muy bonitas, hay cosas muy AC/DC pero no hemos copiado, ¿eh? De hecho, lo hemos grabado antes que ellos (risas). No hemos sentido ninguna presión, hemos trabajado muy a gusto en el estudio y en el local. Es, sinceramente, mi disco preferido de Leize. Todos me gustan, pero me quedo con éste, aunque “Loca pasión” también es de los mejores de nuestro catálogo.

PATXI: Cuando estás componiendo una canción siempre sacas el parecido. Tiene un toque a éste o me suena al otro. Lo importante es darle tu personalidad.

TOÑO: El disco entero es lo que hay que analizar y ver cómo encajan los temas en el conjunto.

¿Cómo fue entrar en el estudio trece años después? ¿Encontrasteis muchas diferencias?

PATXI: Los medios. Antes todo era analógico, ahora digital.

TOÑO: Efectivamente, se ha mejorado muchísimo, pero siempre digo que hay que tocar igual de bien que hace veinte años.

PATXI: Si no vas con los deberes hechos, por muchas tecnologías modernas que encuentres vas a fracasar.

TOÑO: Diferencias técnicas sí hay, como en el tema efectos, pero somos de la vieja escuela.

PATXI: Eso es. Nos gusta que lo que grabamos pueda reproducirse en directo. Para qué hacer mogollón de florituras en el estudio que luego no los vas a poder hacer.

TOÑO: Igual hacemos una pequeña improvisación en algún tema pero encima del escenario nos gusta que la gente compruebe que esas son las versiones de estudio pero tocadas por una banda en vivo. Tirar de pregrabados es un poco triste.

Muchas veces lo he comentado. Qué poco exigente es la gente con estas cosas. Alucino ver, por ejemplo, bandas que en su música meten multitud de teclados y no tienen teclista. ¿Solución? Tirar de pregrabados en directo y se quedan tan anchos.

PATXI: Yo es que veo eso en directo y me defrauda completamente. No me gusta nada. No queremos ofrecer a la gente que nos viene a ver algo distinto a lo que hemos grabado.

Otra marca de la casa que habéis cuidado en “Sólo para ti” son las letras.

PATXI: Es que a la gente no le puedes cantar un tema, que termina y se pregunten: “¿Qué me han estado contando estos tíos porque no he entendido nada?” Es sangrante.

TOÑO: En eso, el amigo Félix se porta. Siempre las ha escrito y que siga…

Vosotros sois contemporáneos de muchos grupos que empezaron a utilizar el idioma de su ámbito territorial como medio de expresión. ¿Nunca os sentisteis tentados de usar el euskera?

TOÑO: Tenemos dos temas en maquetas de los primeros años…

PATXI:… lo hicimos pero, como se suele decir, nadie es profeta en su tierra. Lo hicimos por probar. ¿Qué pasaba? Nadie nos hizo ni caso. Pasemos página.

TOÑO: Además, es un problema de hasta dónde quieres llegar. Hay grupos que cantan en euskera o catalán, y a mí me parece muy bien, es muy respetable, pero se tienen que atener a las consecuencias. ¿Para quién quieres tocar? ¿Para Cataluña? Perfecto. Nosotros siempre quisimos tocar a nivel nacional.

PATXI: Tienes que tener muy claro cuál es tu objetivo, ¿cuánta gente quieres que te escuche? Tú puedes decir: “OK, vivo aquí y canto en euskera”. Si quieres abarcar más, ya sabes lo que tienes que hacer.

Quizá otra prueba de continuismo es que habéis seguido con Oihuka, vuestro sello antes de la separación.

TOÑO: Estuvimos negociando con un par de compañías aquí en Madrid, como Avispa o Wea, pero querían todo, y todo no se puede. Hay que pagar un peaje. Leize no es grupo que empieza, ya tenemos un bagaje y no somos niños de cuatro años. Les dijimos que no nos interesaba el dar todo por nada.

PATXI: Aparte es que no es solo años. Teníamos la carretera hecha, nadie nos tenía que empujar de nuevo. Esa parte del camino estaba andado. No me puedes tratar como un grupo que acaba de empezar. Tienes que hacer la promoción a un grupo que lleva los deberes hechos.

Y con la perspectiva del tiempo, ¿cómo veis vuestro paso por el extinto sello Barrabás?

PATXI: En fin, hay cosas malas y cosas buenas. ¿Las malas? Perder a una compañía cuando estás fuerte. ¿Cosas buenas? Madrid. Era un sello que apostaba por Madrid, no se movía en el resto del estado. Fuera de Madrid no hacían nada pero en esta ciudad nos abrieron las puertas.

El no haberos decantado por un estilo concreto y navegar entre diferentes géneros, ¿ha sido positivo o negativo para el seguimiento del grupo?

PATXI: Sin duda, positivo. No nos gusta encasillarnos en una cosa. Siempre nos ha gustado el equilibrio entre baladas, canciones rápidas, medios tiempos, experimentar dentro de un orden. Cuando sacas un disco, no puedes decir: “De la primera a la última, todas rápidas”. A nosotros esto no nos gusta. Te enfocas solo en un tipo de gente. El objetivo es que le guste al mayor número de gente posible.

Para terminar, una anécdota. ¿Qué sentisteis la primera vez que visteis “Devorando las calles” en Cd con la falta ortográfica de la “b” por la “v” en “devorando”?

TOÑO: La verdad es que es penoso. Todo por la culpa de un personaje nefasto, dueño del master. No podemos reeditar el disco, nos pide muchísimo dinero. Es un chantaje.

PATXI: Nos han dicho que la única posibilidad es grabar el disco completo en el estudio y decir: “ahora cómete el master”. Pero no nos convence porque no va a ser lo mismo. “Devorando las calles” se grabó hace veinte años y así debe seguir siendo.

TOÑO: El tipo lo edita con la famosa errata y, por supuesto, no vemos ni royalties ni nada. Desgraciadamente en la música existen este tipo de personajes que te bloquean tus propias creaciones. Justo, justo, podemos tocarlo en directo. Nada más.

PATXI: Estuvimos con asesores jurídicos que nos decía que las canciones son nuestras y las podemos tocar porque están registradas pero el derecho del master es suyo y puede hacer lo que de la gana. Hablé con gente de la SGAE que me comentaron lo que te decía, que cogiéramos y grabáramos las canciones otra vez.

TOÑO: Yo no lo haría, que se quede para la historia y el que lo tenga, afortunado, que lo guarde que hay pocos.