Morgana VS. Morgana es una curtida banda que durante más de diez años se aferra a una idea y prisma muy particular de las artes. Poseen la personalidad musical suficiente para destacar entre la mediocridad imperante basada en la repetición de fórmulas, también atesoran la personalidad suficiente como para no poder ser clasificarlos con facilidad, algo que puede jugar descaradamente a su favor o ser un handicap teniendo en cuenta la cerradez de mollera que todavía hay en parte de la escena del rock y del metal de este país.

Desde la coherencia y a través de la emotividad los valencianos proponen en "Nébula", elegante y áspero rock de guitarras cantado y vivido en Castellano. La complejidad estructural de sus composiciones muestra talento a borbotones además de alto dominio instrumental. Su lírica, interpretada exquisitamente por su vocalista, evoca diferentes ensoñaciones con la virtud de ser a la vez tan personales como universales, siempre lo suficientemente abiertas para que cada oyente las lleve al territorio de su mente. Crecemos todos, andando el camino y tropezando con el rostro distinto de cada día, con discos como el que nos ocupa ya que desde sus melodías oxigena los sentidos aletargados y amplía las miras en terrenos musicales poco explorados a este lado de los Pirineos. La brillante producción y una presentación impecable no hacen sino sumar puntos a favor del resultado final de "Nébula", el segundo álbum autoproducido de Morgana VS. Morgana y que vende directamente el cuarteto a la módica cantidad de siete floros (euros) desde su página web. En la necesidad de conocer el corazón y raíces de la emocional imaginería depositada en "Nébula" mantuvimos una enriquecedora conversación telefónica con Raúl, bajista de Morgana VS. Morgana, y hermano del cantante Carlos Pagola.

Raúl Pagola (Bajista): “Llevar tanto tiempo trabajando en la autogestión del grupo es complicado, es complicado mantenerte tanto tiempo, seguir ilusionado y seguir componiendo y creyendo que lo que compones cada vez es mejor o crees que supera lo que anteriormente has hecho.

Nosotros pensamos que por encima de todo la música es cultura y la cultura no tiene que ser un elemento de lujo, debe estar al alcance de todo el mundo. Creemos que vender el disco desde nuestra web a siete euros es suficiente y creo que los pedidos que estamos recibiendo nos están dando la razón, se habla mucho de piratería, de que la gente no compra discos... En nuestro caso la gente se molesta en comprar discos de un grupo desconocido, se molesta en enviarte un mail y en pagar incluso los gastos de envío... ahí hay algo contradictorio, yo creo que si los discos no tuvieran los precios que tienen habría una mayor venta de discos”

Hay tal cantidad de tareas previas y de trabajos ingratos en el perfil de industria que tenéis que articular, ya que increíblemente nadie apuesta por grabar y editar el disco, que me pregunto como se te queda el cuerpo a la hora de componer. En vosotros anida esa esencia capaz de llevaros a crear buena música, además que constatáis cierto reconocimiento del público ya que sois una banda que entre un disco y otro ha dado un gran número de conciertos.

“Sí, es lo que nos toca hacer. Al no haber nadie que apoye nuestra propuesta no nos toca otra que seguir nosotros adelante. Quien más confía en Morgana somos nosotros mismos, mientras mantengamos la ilusión por seguir tocando no habrá problema. El único problema es que al no poder dedicarte profesionalmente, al no ganar dinero de ello porque no vivimos de la musica, resulta difícil compaginar tu vida diaria con el grupo y sobre todo que el grupo intente progresar cada vez un poquito más”

La ilusión es fundamental para Morgana VS. Morgana así como la necesidad de crecer individual y colectivamente en un país en el que el rock sigue siendo ninguneado cuando es patrimonio cultural del lugar. Aquí la escena esta cogida con hilos incluso para quien puede dedicarse profesionalmente a ello

“Sí, en este país, sobre todo es lo que comentas, no sé si algún día se le hará caso, de vez en cuando aparece algún grupo que recibe un mayor apoyo pero son casos muy contados que no hace ni generar siquiera una escena. Al salir un grupo que llega a cosechar éxito ni siquiera eso sirve para que los sellos se den cuenta en que hay un montón de grupos que valen la pena. Lo malo es que no se cree en eso, se cree en otras escenas.

Tampoco encuentras facilidades para ir a tocar, es complicado salir de tu ciudad para tocar si no es con unas condiciones que no son nada favorables para los grupos, las salas cobran dinero porque saben que hay un montón de grupos que quieren tocar en directo y también sacan provecho de ello, es lógico porque es su negocio, pero los grupos también le están dando esa imagen de conciertos y de organizar eventos que siempre motiva una mayor publicidad a una sala”

No hay tradición de trabajar con rigor y respeto la música ya que lo que prevalece para las salas es vender cervezas

“Exacto, no hay una cultura musical”

Por cerrar el capitulo industria, aunque seguramente volveremos a ello a lo largo de la conversación, no se puede disociar vuestra situación personal de cómo está la industria. Local e internacionalmente la industria discográfica esta rota. A tenor de lo visto es desde la independencia, cimentando el trabajo sólido y conexionado como es vuestro caso, desde donde se esta dando respuesta a esa crisis demostrando ya que hay otra manera de inventarse el trascender y hay otros modos de llegar al público

“Es lo que te comentaba antes, si tu crees en lo que haces tiras para adelante. Por supuesto el hecho de currartelo tu todo tiene sus limitaciones porque no tienes el apoyo económico ni nada para poder llegar a tener una publicidad más grande, pero afortunadamente también encontramos revistas como la vuestra, programas de radio como el que tu realizas y otros medios que también te ceden su espacio y su trabajo para ayudarte a promocionar, vamos ayudándonos todos un poco”

Con el segundo disco imagino que tratabais de evitar las comparaciones con las que se asociaban el debut del grupo

“Nosotros no tenemos ningún problema con eso, si nos comparan con Tool que puede ser la mayor referencia, o la más palpable con la que se nos compara, nosotros no vamos a decir que no porque, porque siempre lo hemos dicho, de lo que se come se cría. Las influencias existen, poco a poco tratamos de darle nuestro toque, lo que vamos aprendiendo de cada canción que hacemos y de cada grabación que realizamos e intentamos juntar todo lo que aprendemos de otros grupos y lo que aprendemos de nosotros mismos de tocar durante tantos años”

“Nébula” además atesora un alto dominio instrumental que ¿es fruto de muchas horas de ensayo individual o es la propia dinámica del grupo la que empuja a la creación?

“Para este disco los temas se han estado preparando entre un año, año y medio seguro, porque hay temas que los tocábamos en los directos de presentación de nuestro anterior disco “Hipnoterapia”. Nada mas acabar la grabación de “Hipnoterapia” empezamos a componer temas para un siguiente disco que no sabíamos como se iba a llamar, ni como iba a salir. “Hipnoterapia” es del 2003 y la grabación de “Nébula” es de abril de 2005 por lo que el proceso ha sido muy largo”

Quizá, desde mi punto de vista, el segundo disco de muchas bandas es el que empieza a dar la medida y potencial real de cada grupo, el primer álbum suele coincidir con un tiempo muy largo de elaboración ya que desafortunadamente pasa mucho tiempo hasta poder grabarlo

“Sí es cierto. Buscábamos continuidad. Con “Hipnoterapia” habíamos pegado un salto ya que teníamos la referencia del anterior disco que habíamos grabado, un EP en el 97. Habíamos grabado varias demos hasta que llegamos a grabar “Hipnoterapia” que supuso meternos en nueve canciones en un proceso largo y costoso del que tuvimos que descartar muchos temas. Eso fue la primera piedra de toque más seria y a eso había que darle una continuidad. Con “Hipnoterapia” aprendimos que es lo que nos gustaba y lo que no nos gustaba dentro de como Morgana sonaba en un disco. Por eso “Nébula” creo tiene un sonido bueno y creo que tiene unas composiciones mucho más homogéneas que “Hipnoterapia”, aprendes mucho de cada disco. Creo que “Nébula” tiene el haber aprendido los fallos que haya podido tener “Hipnoterapia”, aunque con el tiempo a ”Nébula” le sacaremos muchos fallos, pero ahora mismo estamos muy contentos”

Cabría recordar que los discos hay que juzgarlos como fruto del momento de creación porque el paso del tiempo es muy cruel para todo

“Exacto, te pones a oír grabaciones anteriores de hace muchos años y dices vaya tela... ¿esto lo grabe?. Pero bueno, por otro lado a mí, por lo menos, particularmente le tengo mucho cariño a cada grabación por un motivo u otro”

Antes de editar vuestro primer trabajo realizasteis una carrera de fondo por tener al grupo en cada disco recopilatorio que hablase de una nueva manera de entender el rock y el metal en nuestro país, eso quizá os ha dado la medida de que había un gusto compartido hacia Morgana VS. Morgana en todo el Estado.

“Bueno los recopilatorios son ofrecimientos que te hacen y es una apuesta por intentar descubrir nuevos grupos, es una manera de tratar de legar a más público y público más diverso. Hemos estado en bastantes de ellos estos pasados años, todo extraído de grabaciones que nosotros hemos hecho y producido”

Todos los grupos valencianos con los que hemos hablado, El Agente Naranja o Lullaby entre otros, hablan de vosotros desde un punto de vista artístico notable pero también como una referencia en cuanto al modo de mantener vivo y activo al grupo

“Todo es trabajo, solo es trabajo, curro necesario por articular tras acabar una grabación y debes plantearte que esto no se puede quedar en la estantería de mi casa y hay que empezar a moverlo y promocionarlo, hay que buscar la gente que te puede ayudar a ellos, es trabajar y dedicarle mucho tiempo”

Hay un notable crecimiento instrumental en “Nébula” pero además el nuevo disco muestra a tu hermano Carlos con más confianza, con más seguridad. Al ser el instrumento orgánico que recoge fielmente el paso del tiempo ¿cómo valoras la evolución de sus registros?, ¿hacia donde crees que irá y llegará su voz tras escuchar lo que ha grabado en “Nébula”

“Hacia donde irá no tengo ni idea, solo el futuro no los dirá pero el cambio, la evolución más bien porque no es un cambio, que ha tenido Carlos ha sido enorme sobre todo de “Hipnoterapia” a “Nébula” ha sido muy grande, ha hecho un trabajo fonético y letrístico, enorme. Es decir a todos los niveles ha hecho un trabajo muy bueno con todas las melodías y si por ejemplo “Hipnoterapia” tenía para nosotros un pequeño fallo que era que la voz estaba muy bajita, en ”Nébula” teníamos una deuda con él por el trabajo tan bueno que ha hecho porque hay mucha intensidad en voces desgarradas con mucha fuerza y luego unas melodías muy dulces y suaves en otras ocasiones... por todo eso se le debíamos grabar como lo hemos hecho ahora, le debíamos que la voz estuviera presente, separada de la música, pero presente en primer plano”

Conseguir todos estar en el mismo plano, no como esos grupos que parecen estar compitiendo por colocar el solo

“Sí, esos grupos en los que cada uno está en el estudio oyendo las mezclas y dicen que poco se oye mi guitarra, que poco se oye la voz, que poco se oye mi bajo... En este caso nosotros hemos aprendido mucho en todo este tiempo porque tenemos claro que lo primero que tiene que sonar es el grupo que es lo que oye la gente”

Hablando del proceso de producción de “Nébula” habéis conseguido que músicas y voz estén en primer plano pero también con el punto de detalle que cada instrumento demanda porque por ejemplo hay líneas de bajo, por ceñirnos a tu instrumento, que tienen su protagonismo propio

“Eso también esta pensado desde el nivel de la composición, desde que estas componiendo el tema en el local sabes lo que te puede dar la canción de si. En “Nébula” puedes encontrar un tema que supera los diez minutos y otro que ronda los tres y algo, o sea hay una variedad, no todos los temas llevan una línea porque hay canciones que te pueden dar mucho más y composiciones en las que tienes que saber cuando esa canción no llega a más.

Al tener que pagar tú todo cuentas con un presupuesto limitado para estar en estudio grabando. La suerte que si hemos tenido es trabajar con Víctor Díaz. Víctor tenía un estudio de grabación pequeño, ahora ya no lo tiene, y en el pudimos dedicar más tiempo a “Nébula” para ver que partes nos gustaban y cuales no, pudimos hacer unas pre-grabaciones en estudio con lo cual ganas un mejor sonido para hacer las escuchas y ahí ver que partes no nos convencían y en que temas podíamos cambiar o cosas por el estilo. Carlos también tuvo esas pre-grabaciones para finalizar las líneas de voz.”

Víctor Díaz ha grabado el disco y co-produce junto a Ximo Gimeno. ¿Es necesario para vosotros tener una opinión ajena al grupo que defina cómo esta sonando en el estudio la banda?

“Para nosotros ha sido realmente muy interesante porque nunca hemos tenido esa persona externa que ha trabajado tanto en el grupo, hemos tenido al técnico que nos ha grabado pero el técnico te puede sugerir ideas a nivel de lo que puede ser el sonido pero nunca se va a meter en un tema, va a ser muy difícil que té de una idea de producción de verdad.

Contactamos con Ximo a través de Víctor, nos pidió trabajar en principio solo y luego que empezáramos a oír lo que estaba haciendo. Una vez empezamos a oír pues ya trabajó con el Víctor pues le llevaba las ideas que íbamos teniendo, íbamos haciendo escuchas y comentándole que nos gustaba y que no. Lo que queríamos evitar era estar cinco personas en un estudio porque eso al final acaba convirtiendo en cinco opiniones y llegar a algo en concreto o sacar una conclusión de cualquier minina cosa puede ser muy complicado. Les dejamos trabajar porque ellos conocen la tarea de estudio y nosotros íbamos aportando a nivel lo que nos gustaba y lo que no. Para nosotros su trabajo ha sido muy bueno y sobre todo nos ha parecido muy interesante que una persona externa al grupo se metiera con la producción. Hay temas para Nébula que llevábamos muy preparados y temas que se improvisaron bastante en estudio, las pre-grabaciones nos ayudaron a ver por donde acabar algunos temas o eliminar ciertas partes que nos dábamos cuenta que no tenían nada o hacían que cortara el tema en la línea que llevaba. Ahí pudimos improvisar, la mayoría de temas los llevábamos muy preparados porque como te he comentando antes son temas que llevábamos haciendo desde el año 2003”

“Nébula”, una niebla que define esos tiempos difíciles emocional y artísticamente, sin ser un álbum conceptual si posee unas dinámicas que invitan a escuchar el disco integro, no es ese tipo de discos que te lo han contando todo a la mitad de la narración. Con la experiencia sabéis jugar con estados de tensión que mantengan la atención del oyente a lo largo de la escucha

“Eso es algo que también tenemos en cuenta, el orden del disco es muy importante. La escucha de una persona puede variar mucho dependiendo de cómo ordenes las canciones, también fue una decisión muy complicada”

En ese sentido, por fijar la atención de nuestros lectores de una composición con relación al resto, me gustaría que definieras que encierra y refleja compositivamente “Mi Prisión”, el desenlace de “Nébula”

“A nivel compositivo ese es uno de los temas que te comentaba que no teníamos muy claro el final. Instrumentalmente sabíamos por donde iba a ir la historia, iba a ser un fade-out sin más cuando acaba la música hacia abajo y ya esta. Me acuerdo que en el estudio mientras Carlos grababa las voces de repente Víctor comento meter unos coros ahí, al principio éramos muy escépticos pero Carlos se lo curró mucho y empezó a probar voces, sacamos de un teclado lineas de voces y la verdad es que quedo algo que nos ha gustado bastante y en el momento en el que lo hicimos vimos claro que ese tema era el que tenía que cerrar el disco ”

En el terreno de los textos dejáis la interpretación abierta al oyente, no tratáis de dar mensajes cerrados ni en un sentido negativo ni positivo

“Las letras las realiza Carlos y a el generalmente no le gusta nunca hablar de que trata cada tema y cosas por el estilo. A Carlos le gusta que la gente interprete y piensa que cada tema, con una letra siempre que tenga sentido, cada persona al oírla lo va a interpretar o lo va a asociar a un sentimiento propio. Carlos lo escribe con su personalidad y sus sentimientos, situándose en primera persona o en tercera ante algo pero siempre lo deja a la libre interpretación de cada uno”

Vuestra atractiva indefinición estilística ¿hasta donde os perjudica u os favorece?

“No sé si es un handicap el que no puedan clasificarnos con facilidad, eso dependerá de cada oído, si que realmente nuestro estilo algún sello ha dicho que no es fácil de vender, pero luego te choca cuando recibes mail que todo lo contrario porque están encantados con lo que haces e intentes ser un poco más creativo que no seas como el rock de este país, que sepas mezclar el rock extranjero con el Castellano”

Una visión artística sajona pero trasladada a la fonética del Castellano lo que siempre es más complicado

“Sí es más complicado hacer una buena letra en Castellano, el Inglés fonéticamente tiene muchas ventajas, el cantante que canta en Castellano siempre le nace una letra con dificultad a la hora de poner palabras que no suenan bien, intentar hacer una buena letra con un sentido creo que es bastante más complicado en Castellano”

La presentación formal de “Nébula” resulta impecable, tan importante son las formas como el fondo. Presentáis el disco en un digi-pack troquelado con tintas doradas y plateadas que además incluye un libreto con los textos, toda una iconografía que arropa la imaginería de Morgana VS. Morgana

“Sí, estabamos muy contentos con las canciones y el resultado final de cómo sonaba el disco. A la hora de afrontar el libreto, portada etc. estaba todo en el aire, teníamos unos colores en mente pero nos dimos cuenta que para hacer algo realmente tenía que ser una persona que se dedicara a ello y tuviera buenas ideas y nos gustara su trabajo. En nuestro caso hemos trabajado con Vicente, cantante de El Agente Naranja, que es un gran amigo nuestro y personalmente le conozco muchísimo desde hace muchos años, mucho más que a nivel de grupos, y le ofrecimos la tarea de crear el envoltorio de nuestro disco y le dimos ideas, luego paso totalmente de nuestras ideas, y creo lo que tienes en tus manos. Nos fue mostrando que iba haciendo, unas maquetas primero, y vimos que la línea que estaba gustando y le dimos total libertad. Es su interpretación de lo que el ha oído”

Nada resulta gratuito en vuestra banda. Es evidente que en Morgana VS. Morgana cada paso es medido, concienciado y consensuado ¿cuál es la clave para mantener una formación sólida?, teniendo en cuenta que muchos grupos se van al garete no porque sean malos instrumentistas sino porque la relación personal se quiebra. ¿Cuál es vuestra experiencia en este sentido?

Raúl Pagola (Bajista): “Esta es una pregunta que nos hace mucha gente, no tanto los medios de prensa sino grupos, ¿cómo leches aguantáis tanto? Creo que simplemente es adaptarte al momento, el hecho de no vivir de esto te hace que sepas compaginar las cosas y saber que cada componente del grupo tiene su vida personal. Es seguir intentando que el grupo sea algo a lo que vas con ilusión, sales de tu vida diaria, te metes en el local de ensayo descargas un poco y al día siguiente te vuelves a tu faena. La clave creo que es que el grupo no llegue a ser un compromiso o una obligación sino algo en lo que realmente estas disfrutando cada día”

MORGANA VS. MORGANA SIGUEN CONFIRMANDO FECHAS

Después de la presentación de "Nébula" en Valencia el pasado 25 de Febrero

MORGANA VS. MORGANA siguen confirmando fechas. Fechas confirmadas:
25 DE MARZO - SALA LA [ 2] - BARCELONA (junto a Esoterica y Ein Sof)
22 DE ABRIL - SALA PA'BERSE MATAO - SEDAVÍ (VALENCIA) (junto a Zea Mays)
28 DE ABRIL - SALA BILLY POOL - DEUSTO/BILBAO (VIZCAYA)
29 DE ABRIL - GERNIKA (VIZCAYA) (junto a Zea Mays)