Aunque asociamos la luna a la falta de oscuridad no se da dicha circunstancia en "Luna nueva", el disco debut de esta reciente, pero a su vez curtida, formación. Habrá quien considere que sus rayos son más poderosos o débiles, pero lo innegable es que iluminan una estancia, como es la de nuestra escena patria, a la que nunca viene mal que el satélite se encuentre en su fase completa. Y uno de los motivos principales en ese estado es su vocalista, Toni Menguiano, desconocido para nosotros hasta el momento en que escuchamos por vez primera esta gratificante obra. Su otra ocupación por esta vertiente es una banda tributo: Los Parpel (versiones de Deep Purple). Sobre ella comenzamos nuestra conversación.

¿Cómo compartes la experiencia de compaginar los dos grupos? Me refiero a estar tanto con Los Parpel como ahora con Neomenia.

Toni: Bueno, pues, de alguna manera, cuando te involucras en un proyecto es porque te apetece y una vez que te haces con ello y demuestras que puedes con ello pues luego ya es una cuestión de ir haciéndolo. Pero vamos, la verdad es que me lo paso muy bien con todos los trabajos que llevo a cabo.

Neomenia es un grupo que ya tiene una amplia experiencia, tú después te uniste a ellos, pero ¿cómo surge la idea de Neomenia, cómo te pusiste tú en contacto con ellos?

Toni: La verdad es que fue un poco al revés, ellos ya tenían preparado prácticamente todo lo que era el disco a excepción de la voz, tenía que cantar otro cantante, valga la redundancia, y, bueno, estaba estudiando una carrera, al final se dio cuenta de que le resultaba un poco difícil compaginar ambas cosas y, evidentemente, se decantó por acabar sus estudios. A partir de ahí, a través de Peri y Nata, unos colegas también músicos, nos pusieron en contacto tanto a ellos conmigo como a mi con ellos y, luego, a partir de ahí fue todo rodado porque tanto musicalmente como personalmente hubo una conexión inmediata y aquí estamos.

¿Cómo te has adaptado Toni a la hora de trabajar con tus nuevos compañeros, ellos ya tenían una experiencia anterior puesto que el grupo en su mayoría proviene de Easy Rider exceptuándote a ti, cómo te has adaptado a la forma de trabajar con ellos al ser un nuevo componente?

Toni: Hombre, perfectamente, porque, claro, como bien dices antes eran Easy Rider, otra formación, y en el momento en que tú también te involucras en algo pues supongo que todos aprendemos de todos y todos nos vamos dando la mano para poder trabajar a gusto. Pero insisto en que no ha habido que hacer ningún esfuerzo ni ningún tipo de planificación porque son seres fantásticos y mejores músicos. O sea que vamos, un placer. Por ambas partes estamos agustísimo, esto ha sido un matrimonio consentido como se dice en estos casos.

Hablando concretamente del sonido de Neomenia, del sonido del grupo, es actual pero también tiene diversas referencias que pudieran recordarnos a sonidos más clásicos. No sé si compartirás esta visión o cómo podría hablarnos tú también de ello.

Toni: Bueno, aquí yo soy un poco malo. A la hora de etiquetar o clasificar las cosas, es algo que no me gusta personalmente porque creo que todo el mundo tiene algo que aportar, lo importante es eso. Si vas buscando algo de originalidad o lo que vas buscando es parecerte a tal banda o a otra. La música, como ya se ha dicho muchas veces, son doce notas y con eso es muy difícil inventar nada, está todo bastante hecho. Pero bueno, como tú dices, pues nosotros estamos muy satisfechos. Suena fresco, suena contundente, que es lo que nosotros queríamos, que sonara a rock, pero al mismo tiempo con muchos estribillos, muy comercial, en castellano, que es la gran diferencia sobre todo. Y eso es realmente lo que importa, que estés agusto con lo que hagas, es el primer disco y en el futuro está por ver hacia donde se decanta la banda y cómo se depura el estilo o se va deformando de alguna forma.

Me gustaría resaltar eso que nos comentas, lo que nos estás reseñando es un detalle fundamental de Neomenia, se pueden encontrar también retazos de metal, pero muchos más detalles que pueden llevarnos al rock o, particularmente, tu voz, hacen que este "Luna nueva" sea un disco distinto, variado y difícil de clasificar.

Toni: Pues mira, en el fondo nos alegra eso porque es como marcar un poquito un referente y más que que te digan: "Me recuerdas a tal" o "me recuerdas a cual" que los que vengan detrás te digan: "Mira, pues me recuerdas a Neomenia". Supongo que es lo que todo creador o compositor persigue, hacer algo diferente. El que pinta un cuadro busca que esté ahí su sello, su carácter, su personalidad, pues con la música nos ocurre un poquito lo mismo.

Al ser Neomenia un grupo tan abierto, que tenga diversas referencias pero a su vez un sonido propio y homogéneo, a la hora de que el público se enfrente a este trabajo hay un abanico muy amplio de público al que podría gustarle vuestro trabajo. Eso, desde vuestro punto de vista, ¿podría beneficiar o perjudicar a Neomenia? Me refiero a ello porque en este país siempre hemos sido de etiquetar a una banda en determinado estilo o de escuchar un heavy más clásico y dejar un poco más de lado nuevas propuestas que van saliendo.

Toni: Hombre, yo quiero pensar que es positivo para la banda. Como tú dices aquí nos gusta mucho etiquetar, pero llega una banda de fuera que hace rock y dentro del rock abarca diferentes modalidades y nadie lo juzga, te gusta o no te gusta. Entonces, muchísimas bandas, desde Alter Bridge pasando por My Chemical Romance, Wolfmother, de alguna forma nadie se pone a juzgar o etiquetar y decir: "Pues esto tal", te gusta o no te gusta, y eso es lo que importa. Yo espero que la respuesta de la gente, que le guste o no le guste, y si le gusta pues que esté dispuesta, igual que nosotros, a aceptar los cambios que pueda ir habiendo en el estilo porque, claro, de alguna forma todo lo que nosotros podamos aportar queremos creer que es positivo y que puede ayudar, de alguna manera, a abrir el mercado musical. Pero bueno, todo esto que yo te estoy comentando y tal hasta que no se venda el disco, no se vea el directo y todo no sirve de nada. Es el público, al final, el que decide.

Este disco lo grabasteis en Madrid, en Sonora Estudio, bajo los mandos de Sergio Marcos ¿Cómo fue el proceso de grabación? Que forma de trabajar tuvisteis, cuanto tiempo dedicasteis a alumbrar estos once cortes...

Toni: Pues mira, como te decía al principio, yo ya me incorporé cuando lo que es la base musical, por decirlo así, estaba ya todo hecho. Entonces, pues bueno, se hicieron unos cambios, se sacaron otra vez las melodías, se rehicieron las letras y yo me incorporé en mi trabajo y estuve más o menos un mes con parones, ya sabes que esto de los estudios no siempre puedes hacerlo del tirón porque hay otros trabajos concertados, y te tienes que ir adaptando un poco. Pero ellos, en total, yo creo que estuvieron en torno a los ocho meses o así para concluirlo.

Es un disco que, se puede percibir también al escucharlo, tiene un amplio trabajo y se pueden percibir multitud de detalles en las diferentes canciones que lo componen.

Toni: Si, si, eso fue un poco lo que me atrajo a mi. Había muchas posibilidades de hacer muchas cosas con todas esas bases musicales. Y, sobre todo, lo que más me agrada de la historia es que el futuro se ve prometedor porque somos todos bastante abiertos musicalmente y escuchamos más cosas aparte de rock y pensamos que se van a poder aportar cosas al estilo que le puedan gustar a la gente. O eso esperamos al menos.

Hablando de esa apertura musical que tenéis todos los miembros del grupo y concretando, personalmente, en ti. Aunque nos desviamos un poco del tema principal, tú si tienes una amplia experiencia y biografía has participado en música de todo tipo, desde música para televisión a bandas sonoras de series, colaboraciones o giras con otros músicos.

Toni: Todo eso es un poco porque me dedico a ello, vivo de la música, lo cual es bastante gratificante, pero también tiene mucho que ver con mis influencias, con la música que escucho, y en el caso de todos realmente. Un poco lo que tú vas escuchando, lo que te gusta, lo que te motiva, es lo que te lleva luego a crear también, es lo que acaba saliendo por algún lado. Y en ese caso la verdad es que yo escucho de todo, me encanta el flamenco, la música clásica, la música brasileña... evidentemente el rock de todos los estilos. Pues eso, cuando algo es bueno me gusta escucharlo y aprender de ello. Creo que, además, es muy bueno, sobre todo para los que nos dedicamos a esto. Es como si un cocinero sólo entendiera de hacer guisos, tiene que entender de hacer canapés, entrantes, postres, de todo si quiere ser un buen cocinero. Yo creo que para la gente que nos dedicamos a la música deberíamos escuchar de todo y luego tú enfocas por donde tú quieras, pero todo lo que has escuchado y todo lo que hayas estudiado te va a influenciar y te va a ayudar a hacer cosas nuevas.

También, hablando de influencias, llama la atención, por esto mismo que nos comentas, parece que la gente del rock y del metal debe estar etiquetado (afortunadamente no ocurre así) dentro de esos cánones, en tu caso, sin embargo, no ocurre así y señalas como una de tus principales influencias la de Stewie Wonder.

Toni: Totalmente, totalmente. Para mi Stevie Wonder es el mejor cantante porque, cuando empezó Stevie Wonder, yo creo que nos enseñó a todos los cantantes que vinimos detrás, tanto a los que se han dado a conocer como a los que no. Vamos, de hecho es algo que he citado otras veces, recuerdo un concierto viendo a Glenn Hughes, como siempre lo anuncian antes de que salga a cantar, y cuando improvisaba, cuando hacía algún giro que no tenía que ver con la canción, que era ese momento simplemente, estabas escuchando a Stevie Wonder. No he tenido nunca la ocasión de hablar con él, pero estoy convencido de que ha escuchado a Wonder y se lo ha metido por vena, vamos. Es un pedazo de cantante, aunque, evidentemente, hay muchos más que me gustan, pero tengo esa opinión respecto a él. Si te fijas, cronológicamente, desde que él empezó a hacer cosas, siempre ha ido por delante, y siempre nos ha enseñado a todos. Fíjate, el raggamuffin, todos esos giros, ya lo hacía él hace veinte años, y ahora salen los raperillos jamaicanos como si lo hubieran inventado, si te pones a escuchar su discografía lo puedes encontrar en más de un sitio. A mi me llena mucho Stevie Wonder, he aprendido mucho de él.

Todas las letras de "Luna nueva" han sido escritas por ti, podemos encontrar un abanico que va desde que, creo, reflejas en algunas de ellas, hasta otras historias que pueda encontrarse cualquier persona.

Toni: Si, a mi me gusta contar historias, y sobre todo intento que en cada historia haya algo que buscar dentro de ella porque nos pasan muchas cosas y la mayoría de veces no le prestamos atención, estamos demasiado metidos en nuestras propias vidas y preocupados por que lo nuestro salga y, a lo mejor, si mirásemos un poquito alrededor, veríamos que pasan muchas otras cosas en el mundo, incluso la gente que tenemos cerca. Y hay que prestarle atención a todo eso.

Concretamente quería preguntarte por un tema, el tema que abre el disco "Atrapado en la noche". ¿Tiene algo de autobiográfico? Me refiero, en tu trayectoria naciste en Mallorca y luego te trasladaste a Madrid para dedicarte a la música, aquello que más te gustaba.

Toni: Pues supongo que si, que tiene algo biográfico, y sino como algo que has visualizado desde que eres niño y quieres hacer algo. Yo creo que todos destacamos en algo, a veces no sabemos lo que es, yo conozco mucha gente que se pasa su vida desempeñando trabajos que no están a gusto y vuelven a su casa amargados y, a lo mejor, hacen aeromodelismo cojonudamente. Lo difícil es dar el paso y decir, pues me voy a dedicar solamente a lo que me gusta. Muchas veces por el temor que tenemos o que nuestras vidas funcionan con unos trabajos, unas compañías y unas relaciones determinadas y nos da miedo cambiar. Yo lo que intento reflejar, o animar a la gente, en esa canción es a que crea en si mismo. Si crees en ti mismo pues aplícate porque seguramente puedas llegar a lo que quieras conseguir, a lo mejor no a una escala impresionante pero lo suficiente como para ser feliz.

El vídeo que habéis grabado del tercer tema del disco "Perdido en el adiós", está teniendo una gran acogida ¿Cómo habéis recibido la magnífica respuesta a este vídeo? Más en una época en la que parece que la televisión o lo audiovisual está quedando un poco de lado en cuanto a la promoción de la música.

Toni: Pues la verdad es que, como te puedes imaginar, muy contentos. No nos lo esperábamos porque, a fin de cuentas, aunque tengamos una experiencia de mucho tiempo tanto mis compañeros en conjunto como yo por mi lado con todos mis trabajos, siempre hay que ser consciente de que somos una banda nueva en el fondo y de que hacemos algo nuevo y es un poco como todos los grupos cuando empiezan, aspiran a llegar al mayor número de gente posible pero te sorprendes cuando empieza a ocurrir. Entonces pues nada, muy animados, esperando que no sea una casualidad, sino que sea simplemente el principio, y que el futuro nos traiga más de todo. Ahora hay que ver si se anima la venta de los discos, ahora que está ya a la venta y una vez que está en el mercado, la respuesta del público coincidiendo con la piratería y todo lo que ya conocemos, si hay una respuesta buena. Y en los conciertos, entonces se podrá apreciar también.