El título del primer disco de esta formación cántabra (“When all colours are death”) se plantea como una reflexión interna y como una referencia a los textos que acompañan a su disco. Sin embargo, yendo un poco más allá podríamos profundizar en que el negro (la ausencia de color, el óbito de todos ellos) sería el pigmento para describir el panorama no ya de la situación de este arte en particular, sino un punto de partida para sintetizar aquello que se plantea en perspectiva para quienes rompan lo establecido (como en este caso para algunos sigue siendo la unión de estilos como metal y electrónica). Sin embargo, creemos que el horizonte no debería (otra cosa es que lo sea o no) verse tan tiznado gracias a la valentía e ideas que transmiten, un pincel para que otros tonalidades empiecen a percibirse, como así pudimos ver en directo en una de sus actuaciones con Evohé. Precisamente con esa cuestión comenzó la charla con su guitarrista Fernando.

Hace un tiempo tuvimos ocasión de veros junto a Evohé actuando en Madrid ¿qué tal la experiencia de haber tocado con ellos? Creo que fueron tres las fechas que habéis compartido.

Fernando: Sí, estuvimos tocando con ellos aquí en Madrid y luego a la semana siguiente aquí en Santander y luego en Bilbao y la verdad que encantados. Encantados porque el concierto de Madrid salió muy bien, la experiencia de Madrid fue muy buena, y luego Evohé son una gente encantadora y da gusto trabajar con ellos, salió todo muy bien, la verdad.

Además que sois dos grupos, tanto Evohé como vosotros, que apostáis por algo completamente distinto respecto a lo que se viene realizando en nuestro país respecto a rock y a metal.

Fernando: Si bien nuestros estilos no se asemejan tanto yo creo que nos complementamos muy bien. El concierto de Evohé, y el nuestro, fue algo que, en general, sorprendió a la gente tanto por los que no nos conocían a nosotros por nosotros y los que no les conocían a ellos por ellos, la verdad que estuvo muy bien.

Hablando ya de vuestra historia como grupo, Noesis comenzó realmente como una perspectiva de ser únicamente electrónica, luego tú y otros componentes entrasteis después.

Fernando: En principio el proyecto, porque en principio empezó siendo un proyecto entre Fernando Navarro, que es el cantante y el otro guitarra y Molina, que es el teclista, ambos tocaron en Crystal Moors. Empezaron haciendo este proyecto con baterías programadas y haciendo algo más electrónico. Y ya luego pues entramos, Sergio, que toca la batería, y yo a la otra guitarra, y ya le fuimos dando un poco de forma teniendo esa base electrónica dándole un poco un toque más metalero, algo un poco diferente de lo que era en un principio, que era todo electrónico, dándole un toque más metalero siguiendo con esas bases electrónicas, que es lo que caracteriza a nuestra música.

¿Cómo trabajáis esa vertiente electrónica del grupo? Puesto que es un detalle muy importante y una señal distintiva de vuestro sonido.

Fernando: Pues eso, principalmente, lo hace José María, Molina, que es el teclista y es el que programa todos los bases y samples que se van metiendo. Si bien entre todos, cuando surge una idea o algo, le vamos diciendo ideas y cosas que pueden quedar bien. Básicamente todo el tema de programación es él el que se lo curra.

¿Cómo trabaja con ello? Me refiero a que si, aparte de los ensayos del grupo él se encarga de mirar diversos sonidos, diversos ritmos o acoples que puedan sonar en las canciones y a partir de ahí os los presenta a vosotros

Fernando: Digamos que depende un poco del caso, pero digamos que son las dos cosas que dices. Entonces, lo que hacemos es la música sin bases programadas y es un poco a partir de ahí donde se intenta meter esa base un poco más tecno. Y otras veces el caso es diferente. se curra él una idea, nos la enseña y entonces nosotros metemos la parte un poco más metal del tema, depende un poco.

También, por otra parte, esa electrónica tiene que ser bien grabada y hecha. Para ponerte un ejemplo, recuerdo las primeras formaciones en nuestro país que apostaron por fusionar esos dos estilos, si bien es cierto que era una buena idea en su principio, quizá carecía de unas bases, de una electrónica un poco más trabajada, que no añadía muchos elementos y era quizás un poco más simple, más reiterativa y no tenía tanta riqueza de sonidos como podéis tener vosotros u otras bandas que están, afortunadamente, surgiendo. Es importante que esa electrónica no sea sólo un ritmo acompasado detrás, sino que aporte detalles, colchones a la música, o momentos propios también a la canción.

Fernando. Claro, claro, se trata de que realmente es un instrumento más, no es como lo que tú dices que igual la idea que puede tener alguna gente de la base electrónica es un bombo detrás dándole pum, pum, pum, pum. No, es darle un poco de cuerpo, es otro instrumento más para el grupo, algo más, algo tan importante como puede ser una guitarra.

¿Habéis pensado alguna vez en realizar alguna remezcla de las canciones o que algún otro grupo amigo realice una remezcla de un tema que ya tengáis compuesto?

Fernando: Si, con otro grupo con el que hemos tocado, un par de veces que es con Blood, los alicantinos, ellos meten también ciertas bases y tal y tenemos un proyecto con ellos de hacer una especie de remix, de intercambiar pistas para hacer ese tipo de cosas, porque creo que son cosas que son muy interesantes, de la colaboración entre grupos de este estilo pueden salir cosas interesantes. Sí, si hay proyectos de esos, a ver, a ver si un día nos ponemos.

El disco lo grabasteis por un lado en Alberi Sound Lab, un estudio de Santander, y por otro lo mezclasteis y masterizasteis en los estudios Sonido XXI de Navarra ¿Cómo trabajasteis en ambos lados y que tal fue el proceso de grabación y realización del disco?

Fernando: Bien, la verdad. Aquí, en el estudio donde grabamos aquí en Santander, el Alberi Sound Lab, es el estudio de Nacho, de un amiguete, y la verdad, muy a gusto. Hombre, estando prácticamente en familia pues muy a gusto. El proceso de grabación fue muy bien, y la mezcla y masterización en Sonido XXI de Navarra estupendo también, son una gente increíble para trabajar con ellos y creemos que, al final, para los medios que había, nos ha quedado un buen trabajo. Está claro que es lo que decimos siempre, es cuestión de dinero, a más dinero mejor producción.

Aparte de eso, creo que repercute en directo que no haya un salto muy grande de lo que es el sonido del propio disco al directo, la gente no se puede sorprender en plan de que a la hora de grabarlo había muchos aderezos sino que es cercano a lo que Noesis podéis hacer en directo.

Fernando: Yo te diría que es más todo lo contrario por lo que nos comenta la gente y por lo que nosotros vemos. La opinión general es que Noesis suena mucho mejor en directo que en el disco, el disco te puede gustar o no, pero esa fuerza creemos que es en directo donde se demuestra y creemos que en directo Noesis es donde suena como realmente tiene que sonar.

Este disco, incluso para aquella gente que pueda tener reticencias, es un disco que una vez lo introduces en el reproductor capta tu atención, de hecho se escucha con muchísima rapidez y los temas se asimilan bien pronto.

Fernando: Otra cosa de la que nos hemos dado cuenta es que tú, a la ahora de grabar y tratar la música, igual no caes en ciertos detalles, nos hemos dado cuenta de que es un disco que a la gente le entra bastante bien. Puede haber discos que igual escuchas dos o tres temas y empiezas a pasar, y por lo que nos comenta la gente este disco se va escuchando solo, lo que tú dices, lo pones y te va entrando. Aparte de lo que tú dices es un disco, una música, un poco abierta, lo puede escuchar tanto alguien que le guste el metal como alguien que no tenga nada que ver con esta música, yo creo que es un poco abierta y que a la gente en general le entra bien el disco.

"Cuando todos los colores están muertos" la mayoría de las letras tienen un marchamo existencial, hablando entre la vida y la muerte.

Fernando: Las letras son como tú dices, un tanto existenciales. La mayoría están escritas por nosotros. En concreto por el bajista, por Alfonso, y también hay letras de Jorge, David y Javier Sixto, ambos miembros de Crystal Moors, que nos han echado una mano con la letra y la mayoría son de un corte un tanto existencial.

Incluís en el disco un tema dos veces, me refiero, por un lado "Extraño", que es la versión en castellano, y por otro lado "Stranged" en inglés ¿cómo surge la idea de mostrar esa canción en dos vertientes distintas?

Fernando: Pues bien, esto surgió realmente de casualidad. Surgió mientras estábamos grabando, habíamos grabado la música y estábamos metiendo las voces y se nos ocurrió este tema: "¿Y que tal si probamos a meterlo como tema extra en castellano?". Lo probamos y la verdad que nos encantó cómo quedó, y lo hemos metido de tema extra del disco. De hecho, nos estamos planteando muy en serio que a partir de ahora todos los temas nuevos que vayan saliendo sean en castellano. Vemos que nos gusta más cómo queda en castellano que en inglés.

Recuerdo que con Evohé presentasteis algún tema nuevo y, efectivamente, eran temas ya en castellano.

Fernando: No descartamos para grabaciones en un futuro grabar tanto en inglés como en castellano. Decidiremos si será o hacer las dos cosas o sólo en castellano, pero, ahora mismo, la idea es principalmente los temas nuevos cantarlos en castellano.

También, por otra parte, puesto que el castellano es lo que más directamente llega los oyentes o la gente que vaya a veros aquí en España van a llegarle mejor las canciones. Pero, por otro lado, el inglés es cierto que tiene una proyección más internacional en el sentido de que el estilo de música que realizáis en nuestro país está prácticamente en pañales, pero en otros países, el norte de Europa o centro Europa puede tener una mejor aceptación si es cantada en inglés.

Fernando: No descartamos cantar también es inglés por lo que tú comentas más que nada, por ahí fuera también se ha enviado el disco y más o menos ha gustado y tal. Pero vamos, realmente donde damos los conciertos y demás es en España, y la gente de aquí demanda letras en castellano todavía hoy en día.

¿Cómo acogéis y planteáis llevar adelante una música que, en nuestro país, aún no es completamente aceptada? Mucha gente aún ve la fusión de sonidos del metal con electrónica como una especie de herejía, puesto que sólo debe ser una vertiente de ambas, o te dedicas a una cosa o te dedicas a otra. Principalmente por el lado del rock y el metal, todavía hay ciertas reticencias a la experimentación y a la búsqueda de nuevos sonidos.

Fernando: (Después de reírse ostensiblemente) Sí, tienes razón, la gente, sobre todo, sobre todo, del metal es, cómo diría, un poco cerrada. Hay de todo, por supuesto, bueno, aquí estamos nosotros, nosotros venimos casi todos del metal: Sergio y yo venimos de un grupo de black metal y Fernando y Molina de un grupo de pagan también. Pero sí hay un poco de reticencia, lo que tú dices, esta mezcla de estilos pues no le gusta a todo el mundo. Pero vamos, que tampoco nos planteamos qué van a decir ni nada de eso. Simplemente nos gusta lo que hacemos y ya está.

La escena por Cantabria, por lo que nosotros tenemos constancia, está complicada ya no sólo que para actuar la mayoría de las distancias sean bastante largas sino que allí tenéis a veces problemas con las salas.

Fernando: Aquí ha habido muchos problemas en ese sentido. Ha habido más o menos salas donde tocar pero siempre ha habido problemas con cortes de conciertos, llega la policía, se corta el concierto, no hay licencias, etc. Todo ese tipo de cosas que no sé cómo sonará por ahí, pero aquí está a la orden del día. Y parece que un poco aquí la cosa ya va adelante, ya hay más o menos un par de salas estables donde hay conciertos todas las semanas y eso está bien, porque en un sitio como Cantabria últimamente están surgiendo una cantidad de bandas, y de bandas buenas, increíbles. Y eso no lo podemos dejar pasar, hay que intentar tirar palante a ver, a ver si entre todos podemos hacer algo.

También, por otra parte, este disco creo que comenzó como autoeditado pero después lo habéis distribuido junto con Psycofonia Records. Es una compañía pequeña, pero si es cierto que, dentro de lo que hay en nuestro país, habrá, evidentemente, mayor o menor acierto, pero está trabajando con grupos que buscáis ofrecer cosas distintas, con grupos con una propuesta diferente.

Fernando. De hecho, el tema de sacar disco fue a propuesta de ellos. Psycofonia son gente de aquí y de Madrid y nos propusieron que qué les parecía sacar un disco con ellos. Al final el disco ha sido editado con ellos, pero un poco lo que es la edición. Y si que es verdad que están apostando por grupos noveles: tienen a Imperfectus Bultus, un grupo de aquí de Santander, a Deidre, un grupo de ahí. Han sacado el último de Psicotropia creo que también y bueno, poco a poco van creciendo.