Sonora es una banda de fusión, con cuidado hincapié en lo melódico, que en la mayoría de ocasiones acelera su pulso. Además de metal electrónico en las tripas de “Elemento I: Fuego” (Producciones BKT) encuentras punk, pasión y denuncia, heavy y hardcore, honestidad y rap gestado a pie de calle. Son nuevos pues apenas llevan veinte meses en funcionamiento pero curtidos veteranos en el sentido que sus componentes tienen ya mucho y diverso camino recorrido. Kosta (guitarrista) y Grass (baterista), instigadores de la raíz, vienen tocando juntos desde los dos discos con el grupo Grass hasta la decena previa con Boikot. “Cada uno hemos aportado a Sonora nuestro granito de arena y en conjunto ha quedado algo muy currado con un punto de vista muy diferente y curioso musicalmente hablando. Al abrirse una puerta entran siempre cosas nuevas, todo se ha fusionado” Quien habla así es Grass, baterista de la banda madrileña, quien prosigue diciendo que “en pruebas de sonido y ensayos de Boikot, Kosta y yo íbamos atando y trabajando ideas, luego buscamos al resto de componentes. Lou empezó a aportar melodías y se fue transformando lo que había”. Lou, cantante y letrista, remata “fuimos paso a paso porque también Álvaro, con sus bajos, y Jabba iban reforzando la base y sumando el punto electrónico que también tiene mucha importancia. Este disco tiene una base de trabajo muy metalera, una manera de componer muy metal. En otro tipo de música se empieza con la melodía, nosotros no, por eso creo que el disco tiene una base tan sólida porque en realidad el guitarrista y el baterista han creado esa piedra angular”.

En su primer álbum encuentras guitarras afiladas como hachas nórdicas que cortejan a diversos estilos, una eficaz sección rítmica junto a sampleados en cada esquina y a una voz femenina y concienciada que se mueve entre la melodía y la voz rasgada. “El metal está tomando varias y jugosas direcciones hoy en día. El punto que hemos cogido nosotros quizá tiene un roce noventero que nos encanta a todos. Se está mirando mucho lo que se hace en el norte de Europa pero nosotros escuchamos de todo y además somos de habla hispana y recogemos parte de los que se hace al otro lado del charco además de lo que nos sucede aquí. Todas esas bandas suecas han abierto una puerta muy grande y sobre todo un sonido bruto, que aquí trato de plasmar el fallecido Big Simon, y que nosotros lo tenemos muy presente” contesta efusivamente Lou.

El bajista, Álvaro, proviene de los rap-metaleros Lapan y grabó los dos primeros discos de Dover, “Sister” y “Devil came to me”. Lou, la mex-madrileña y aguerrida cantante, ha dado la vuelta al mundo con sus discos (entre otros, el cd “Randy Slits” junto a Ollie Halssal, su primera banda de hard rock en España Algo Salvaje, y sus trabajos en solitario como Lou Garx) “Me encargo de las letras y de la melodía en Sonora. Denunció, juego mucho con la realidad y con los dos lados del espejo. Tocó el amor, tocó la vida en la calle, flipó, me como un tripi y vuelvo y lo escribo y lo denuncio todo en un tono no demasiado agresivo, en “La Ley Del Silencio” sí porque me toca mi condición de fémina. Intento hacer las cosas poéticamente y a través de imágenes. Durante estos años he aprendido mucho a trabajar la voz desde que empece con Algo Salvaje, he hecho música blusera, he tomado clases en Nueva York, en Asia, he hecho de todo. Siempre hay que seguir aprendiendo y hacer training, Aquí he llegado con todo el aprendizaje de estos años y toda la caña que me he dado. A mí me gusta la voz rota, soy fan de Joan Jett, eso no quiere decir que no tengas voz sino que simplemente la rompes, también la puedo poner fina pero creo que hace falta una mujer con voz rota en el rock hoy que todas cantan lírico. El tema lírico lo respeto mucho y hay muy buenas cantantes de lírico en Europa y España, pero a mí las voces líricas me atacan, me salen herpes al tercer tema, un rato sí pero también saca tus ovarios y pega un berrido ahí y como follas sácalo a la calle... Tengo amigas que hacen lírico, a las que las adoro y se me ponen los pelos de punta, pero todo el rato me satura”.

D.J. Jabba es un especialista (desconocido para la escena rockera del lugar) en breakbeat, drum´n´bass y electro. Lucrecia se muestra encantada con el encuentro “la fusión de los elementos ha sido algo muy bonito de hacer, somos todos muy metaleros. Creo que el punto que aporta Jabba con su parte electrónica, y mezclarlo todo con la denuncia y poética mía, más la conjunción de todos los elementos, ha salido bien al final. Creo que es muy interesante trabajar con un miembro más que le da el punto industrial al sonido del grupo con sus scratchers y voces extrañas. Es un miembro más y es además un miembro peligroso porque nos incentiva a todos”.