Unoma es el proyecto personal de Fidel Vázquez, músico catalán que bajo esa denominación y juntándose con Aurora Ferrer, magnífica vocalista, ha grabado una obra que esperamos no haga honor a su nombre “El principio del final” (The beginning of the end). No sería justo porque en ella ha sido capaz de juntar lo progresivo con influencias de rock “alternativo” norteamericano, sentimientos a flor de piel y dejarse muchas cosas suyas dentro de este formato redondeado. La más importante: un emotivo y desgarrado homenaje a un padre que ya no está. Sobre todo ello charlamos con él telefónicamente.

Anteriormente editasteis otro trabajo llamado "Croma" en el año 2003 ¿Por qué terrenos se movía ese disco? Además, creo que es un sonido distinto al que tenéis hoy día.

Fidel: Si, era un disco que seguía totalmente las influencias más progresivas de los 70 como Jeff Beck, más intrumental, más siguiendo el jazz-fusión, el rock fusión. Nada que ver casi, ha sido una evolución bastante radical, con una banda diferente, completamente diferente. Unoma es un proyecto personal mío y he buscando otra banda en función del sonido que quería darle al disco. Es un poco como King Crimson, va cambiando de bandas y tal. Pero esta banda creo que va a ser un más estable, nos ha gustado la aventura.

Estabas embarcado antes, además del ya mencionado, en otro proyecto progresivo llamado Negua. No sé si a día de hoy seguirás también con ese proyecto.

Fidel: No, no, no. Éste, como muchos grupos, fue uno de esos grupos que nació y murió en su primer disco. Nos deterioró mucho la búsqueda de cantante, pero al final lo encontramos, entonces grabamos el disco y prácticamente pues nos deshicimos y yo me embarqué con el proyecto de Unoma.

Unoma, comentabas antes Fidel, es un proyecto personal tuyo, pero, a su vez, también se convierte en una banda con unas perspectivas mucho más amplias. Este es un disco en el que ha participado muchísima gente, además de la banda que hoy día lleváis en directo.

Fidel: Unoma es un seudónimo, un seudónimo mío, inicialmente nace así en el año 2002, cuando quiero editar mi primer trabajo. Lo que ocurre es que cara a mi segundo trabajo me propongo una producción muy a lo grande, busco un poco de pasta, pido un préstamo y tal... y como ya estaba un poco introducido en el mundo musical empiezo a contactar con estudios y con gente, grabamos en diferentes estudios, por eso ahí participa tanta gente además de los músicos, toda la peña, por eso hay tanta gente trabajando en el disco, porque he intentado buscar la mejor opción y también la más económica, de ahí que me haya movido por diferentes estudios y con diferentes técnicos.

Definís vuestro sonido, concretamente Aurora Ferrer vuestra vocalista, de una manera que creo que es acertada aunque un tanto larga, como "descontrol, nostalgia, melancolía, pasión, ansiedad, despedidas, drogas y pérdidas, perturbación mental, y al final un grito, una demanda de independencia emotiva, de esperanza para un futuro tranquilo, libre de toda esta absurdidad"

Fidel: Aurora es muy poética, también me ha ayudado mucho con dos de los temas y con bastantes letras y, sí, es un poco porque este disco nace a partir de la muerte de mi padre, entonces es un poco... mí padre tuvo problemas con la heroina. Entonces hay un poco ahí volcado, una demanda de poder continuar, es un poco mi válvula de escape personal después de la muerte de mi padre, sí.

La idea principal del álbum, a raíz de la muerte de tu padre, aparte que en las letras, y los sentimientos que transmiten los diferentes temas, está el detalle de la canción oculta, una especie de procesión de semana santa, un tono flamenco...

Fidel: Es una saeta, esta es muy dedicada a él. Mi padre era andaluz, yo soy catalán, vivo en Barcelona, pero mi padre era andaluz, sevillano, y entonces, bueno, yo tengo un gran recuerdo de pasar con él por las procesiones y siempre me impresionó mucho la música y, sobre todo, el sentimiento con que se vive. Entonces hice una especie de saeta un tanto personal, un "phantom track" ahí, para la gente que compre el disco.

Entrando más en lo que es vuestro sonido Fidel, prácticamente es muy difícil, por no decir casi imposible, clasificaros en una etiqueta, en un entorno concreto, además de porque creo que limitaría la riqueza que transmitís a través de los diferentes temas, se puede decir que hay muchos espacios diferentes en las canciones, hay intimidad, hay desarrollos progresivos, incluso detalles de lo que se dio en llamar rock alternativo. Entonces, tú podrás explicarlo mejor que nosotros.

Fidel: La verdad es que cuando empiezas a componer y , además, lo haces de esta manera, con tantas ganas y tantas cosas por contar, tampoco te fijas mucho en hacer un proyecto así muy ligado o con un estilo muy marcado, tú trabajas un poco con tus influencias y con lo que tienes ganas de contar. Sí que hay un vuelco, yo lo definí un poco una vez como un disco progresivo, porque yo creo que si podría estar dentro de la onda progresiva setentera, pero con la evolución y la contundencia de los noventa. Evidentemente, por mi edad me han influido grupos como Metallica, y también grupos alternativos como Soundgarden o también Nirvana. Entonces si sigue ahí un poco esa mezcla de los Genesis más progresivos, de los King Crimson, Led Zeppelin y tal pues ya mezclado con la contundencia de los noventa y los post noventa.

Nos llama también la atención Fidel esas diferentes influencias que mostráis en "The beginning of the end", que hay diferentes referencias flamencas, algunos puntos, hablábamos antes de la saeta, pero también hay más temas, como por ejemplo "Dragón sin piel".

Fidel: Esta era una manera, un plan homenaje a mi padre porque le gustaba bastante y, por otra parte, creo que cuando tenemos una... A ver, me distancio bastante, que la gente no se confunda porque no es un disco flamenco, pero me refiero a que tenemos una cultura aquí muy rica como es el flamenco, cosa que igual con otros folklores a nivel nacional pues no han estado tan cuidados. Pero el flamenco parece que si, y entonces ha evolucionado, se ha juntado con el jazz, ha ido evolucionando, se ha mezclado con el rock, el jazz, y todo tipo de música, también el pop, evidentemente. Pues yo también lo he utilizado porque es una de las riquezas que tenemos.

Una de las sorpresas de Unoma, para nosotros, es la voz de Aurora, creemos que es un gran descubrimiento no sólo por la ausencia de voces femeninas en el rock y el metal sino también por su forma personal de afrontarlo. En un momento en que parece que predominan más las voces líricas Aurora apuesta por una voz más personal, más rota en algunos momentos, más emotiva.

Fidel: Sí, para mi, también fue un gran descubrimiento porque inicialmente en este disco tenía que haber cantado otra chica pero al final se fue a Estados Unidos. Entonces hice varias pruebas y conocí a Aurora, que la había conocido casualmente en una prueba de otro grupo, y la verdad es que ella se implicó mucho en el proyecto. Captó, que no es fácil, lo que yo quería decir y se adaptó mucho al género, tiene una muy buena calidad técnica sobre todo, es una buena estudiante de música superior de aquí de Cataluña. Ella se adaptó muy bien a lo que es el concepto de la muerte de mi padre y de los temas, de género, porque coincidimos bastante a nivel de gustos musicales... La verdad es que estoy muy satisfecho, lo que si que tenía claro es que quería que fuera una chica para contrastar la dureza de las guitarras y los ritmos con la voz más suave y más dulce de la chica.

También buena parte de las letras están escritas por ella pero, a su vez, reflejan lo que tú como guitarrista y principal compositor de los temas quieres transmitir, hablando de la muerte de tu padre, se puede ver en letras como "Out of control", la dificultad o el sueño de grabar un disco en "An expensive illusion", las referencias de "Dragón sin piel" o el último tema "The incredible lightness of gravestones".

Fidel: Ella me ha ayudado sobre todo en tres letras, tres letras son de Aurora, y la verdad es que si, las letras hablan un poco de todo. El último tema "The incredible lightness of gravestones", que es la suite esta que dura en tres partes, digamos, va un poco dedicada a la gente que sufre una muerte pero que se queda aquí. No al que se va, sino al que se queda, la muerte como alivio, como el título dice, la increíble levedad de las lápidas, en el caso de la muerte en una enfermedad jodida, como el caso de los que vivimos esta maldita pandemia llamada cáncer resulta que la muerte es un alivio para la familia aunque sea dudoso. después hay otras canciones que hablan un poco más de la pérdida de esa figura paterna. Yo perdí a mi padre primero por la heroina y después por la muerte, entonces, todas estas cosas están ahí volcadas y hay una descarga emocional muy importante en el disco.

A su vez, a la hora de expresaros habéis elegido principalmente el inglés aunque también tenéis dos temas en castellano. Esta elección es porque tenéis un sonido más extranjero, más sajón por así decirlo o porque creéis que se adapta mejor a los temas este idioma.

Fidel: A ver, de hecho digamos que nuestra experiencia era mucho de cantar en inglés, tanto de Aurora como conmigo con los anteriores grupos. Por eso cuando fui a grabar con Silvia Massy a Estados Unidos y tal yo traté mucho la producción que quería que tuviera un sonido americano, tenía muy claro lo de cantar en inglés. Aunque después colocamos este tema "Dragón sin piel" en castellano, la verdad es que ha tenido mucho éxito y Aurora se sintió cómoda, porque a veces también cuesta porque la fonética del castellano es mucho más dura con las erres, y tal, que en el inglés, no tan sueltas, ella se sintió muy cómoda y la verdad es que ahora estamos en el tema de que quizá seremos un grupo bilingüe, no tenemos problemas idiomáticos. O trilingüe, quien sabe, quizá en catalán.

El catalán lo domináis, puede ser otro detalle que incluir en los temas.

Fidel: Si, lo que pasa que el catalán, tiene también su juego fonético, en este caso para vosotros que sois de Madrid os pueda sonar muy similar al francés y también, a veces, muy tierno. Yo hice alguna prueba y sonaba realmente tierno con la contundencia que le queríamos dar y, en cambio, el castellano, para la mayoría de cantantes que están aquí en Cataluña, que la mayoría están acostumbrados a cantar en inglés, les cuesta mucho más que el inglés porque las palabras suelen ser más largas y la fonética mucho más dura, en inglés encaja todo mucho más bien. Al final, todo es cuestión de experiencia, no nos metemos mucho en el tema idiomático, nos da bastante igual, somos un poco así.

Has señalado en algún momento de la entrevista la importancia para ti de King Crimson, señalas "Epitaph" de King Crimson como tu canción favorita y "Aenima" de Tool como tu álbum preferido. ¿Podríamos decir que se muestran esas referencias de los sonidos de King Crimson o los sonidos de Tool dentro del disco de Unoma?

Fidel: La verdad es que King Crimson ha sido el grupo que más me ha influido aparte de que es uno de los grupos que, digamos, me ayudó a descubrir mi padre. Siendo ya pequeño, con doce años, escuchaba King Crimson, y la verdad es que “Epitaph" es una de mis canciones, yo creo, la canción reina, el sentimiento, tanto a nivel compositivo como a nivel técnico y de ejecución hay un nivel increíble. Y Tool ha sido un descubrimiento de los últimos años hasta ahora como que realmente me ha llenado mucho, me ha influido. Siempre voy escuchando nueva música, pero hay otros que pueden ser de puta madre, pero que no marcan unas tendencias y un estilo. Tool, tanto a nivel gráfico como compositivo es ya una filosofía, los fans de Tool incluso tienen un perfil similar y Tool, junto al "Aenima", me marcó mucho. Fue el primer álbum que descubrí, aunque tienen otros anteriores, yo me metí fuerte con el "Aenima".

Un tema que me ha llamado la atención, aunque quizá puede ser una percepción personal y un detalle que realmente luego no queráis expresarlo, me refiero a las imágenes y fotografías que incluís dentro del libreto del disco llama la atención que empezáis en un espacio cerrado, tanto Aurora como tú en un estudio, y luego se suceden fotografías de espacios abiertos: una carretera, una ciudad... Y termináis de nuevo en un espacio cerrado, que en este caso detrás de unos barrotes, como en una cárcel. No sé si querías realizar algo de esa manera o es una percepción mía que he querido buscarle tres pies al gato como quien dice.

Fidel: Ja, ja. Bueno, la verdad es que si que es un poco casual. Sí que es cierto que, digamos, las contras hacen más referencia a la zona de composición, a presentar la parte creativa del disco que somos Aurora y yo. Y la parte del folleto, que hay una foto de color rojo y una foto en blanco y negro, es un poco mi aventura en Estados Unidos, de hecho son fotos del viaje a Estados Unidos. Quería hacer una especie de libro de viaje y, a la vez, folleto de cd un poco así mezclado y plasmar mi aventura allí. Hay algunas fotos más chulas, como una carretera de California, o el teatro donde estuve grabando con Silvia Massy y también lo expresé allí.

El detalle de la grabación con Silvia Massy creo que también es imprescindible a la hora de hablar de vuestro trabajo. Son muchas cosas las que os podemos preguntar al respecto. Cómo fue trabajar con productores norteamericanos la primera y a quien pudiera parecerle que se fuera a encontrar una hiperproducción, un sonido que se alejara de lo real, va a ver que es un sonido crudo, un sonido bastante cercano para el oyente y que también busca certificar esa cercanía, crudeza e intensidad que queréis transmitir a través de los temas de "The beginning of the end".

Fidel: Silvia Massy estuvo muy al tanto desde el principio de la grabación, que yo me puse en contacto con ella. Nos caímos bien, le gustó la idea, quizá le conmovió el tema de la muerte de mi padre, y la tía se implicó desde el principio. Entonces, las primeras maquetas que yo hice en casa se las fui enviando, incluso el casting de cantantes también, me dijo: Ostia, pues Aurora muy bien. y realmente cuando estuve allí fue impresionante porque esta gente tienen una calidad ya no sólo humana, que si que la tienen, sino una calidad técnica y un bagaje, sobre todo un bagaje. Ella me decía: Vosotros sois los mejores grabando flamenco, y luego: Pero nosotros grabando rock, que es lo nuestro.

Esta idea que tenías de grabar con productores norteamericanos, por tu parte habrá supuesto un gran esfuerzo tanto económico supongo como personal.

Fidel: Si, la verdad es que preparar todo el material a nivel personal muchísimo, porque compaginar mi vida, porque yo no puedo vivir exclusivamente de la música, compaginar mi vida profesional con la vida de preparar un disco a nivel profesional también. En lo personal parece que me han faltado horas durante dos años, prácticamente cada día me faltaban horas, pero bueno, al final la verdad es que ha valido la pena. Y a nivel económico ha sido fuerte, pero yo te digo que si vamos a buscar esta calidad en nuestro país el coste es el mismo o superior. El tema es que en Estados Unidos hay mucha demanda, hay mucha oferta, y esto hace que los mercados sean más baratos, entonces nos aventajamos un poco también con la diferencia euro-dolar, que está el euro realmente fuerte, y si vas a buscar un primera fila español un estudio de primera fila español tendrá un nivel muy alto, económicamente será más caro que uno de segunda fila americano que, quizá, técnicamente, serán más similares, pero a nivel de equipo humano yo creo que en Estados Unidos todavía tienen más experiencia. A mi me sorprendió, porque yo ya había grabado aquí en España en algunos estudios guapos y a mi me sorprendió, de verdad, el nivel técnico de los ingenieros de allí.

Después también masterizasteis el disco en Estados Unidos, John Cuniverti, de Masterplan Studio ¿Era también algo que habíais pensado de antemano, que además de grabar el disco también fuera masterizado allí o, posteriormente, trabajando ya con Silvia Massy, fue una recomendación personal suya para terminar de cerrar el círculo en torno al disco?

Fidel: Es esta segunda opción. Silvia Massy tiene muy bien contacto y cuando hay algo de presupuesto, no mucho, ellos a veces masterizan algo, pero sino en Estados Unidos la especialización existe mucho y la verdad es que Silvia Massy me dijo: "Ostia, John Cuniberti te lo hará muy bien". Además me lo dejó hacer presencialmente, yo tengo bastantes inquietudes también a nivel técnico, y entonces me dejó estar presencialmente viendo cómo masterizaba el disco y la verdad es que hubo un cambio, hubo un cambio. Yo pongo el disco después de cualquier disco y no me avergüenzo. Ése era el resultado final, y la verdad es que siempre digo que no suena como uno de Tool, evidentemente no tiene el mismo presupuesto, pero si que suena como uno de Dream Theater. Y eso me satisface. Digo a nivel de sonido, no a nivel de composición ni de ejecución. Ahí no entro.

Más cuestiones, en este caso en torno a la situación actual de la industria y a lo que vosotros os compete dentro de ella, he leído en alguna otra entrevista que ya has realizado, y creo que estoy prácticamente bastante de acuerdo en ese sentido con tus afirmaciones en las que consideras que las dinámicas actuales con Internet como nuevo medio de comunicación y de expresión favorecen más al autor, en este caso al músico, y menos a la empresa.

Fidel: Yo pienso, siempre he dicho que ha habido un cambio, que hay una transición. De hecho estamos todavía en ella. Primero fue un poco caótico, tengo amigos que viven de la música y lo pasaron mal porque realmente las discográficas dejan de invertir en el autor, no se venden discos y el autor pues tiene que buscarse la vida por otro lado y tal. Pero ahora parece que el autor empieza a tener canales por donde distribuir su obra, que hay empresas que empiezan a apostar por el autor. Por ejemplo, yo ahora he podido colocar mi disco en la tienda de Apple Store, para que le gente que utiliza iTunes y iPod pueda comprarlo. Esto he podido hacerlo a través de una empresa intermedia, y estos son nuevos canales que van surgiendo que parece que van a favorecer más al autor. Evidentemente, va a ser difícil ver cómo se reubica todo el sistema y cómo encaja en todo esto la piratería. Porque yo no soy un antipiratería ni un pirata, ni una cosa ni la otra, pero a veces me preocupa la pérdida del hábito de poder ir a una tienda, mirar las portadas y comprar un cd. Creo que un cd no tiene por qué valer 18 o 20 euros, puede valer como el mío, que vale menos de 9, es perfecto, son tres cervezas como aquel que dice, pero hay mucha gente joven que está perdiendo el hábito de ir a comprar el cd y es una lástima. A mi me da pena, quizás soy un romántico.

Apostamos igual que tú por ese romanticismo, más en la situación, que sirva esto de enlace puesto que tú mismo lo has comentado, de que contáis con la distribución de Lengua Armada y veo que apoyáis esa idea de Lengua Armada. La eterna cuestión que hacemos a todos los grupos con los que hablamos tengáis un contacto directo con la discográfica o como vosotros, que os distribuye, y es apostar por esos precios asequibles al público, esa forma de tratar de acercar la cultura de este país de una forma asequible y que quien quiera acceder no sea, ni mucho menos, porque no tenga una capacidad económica.

Fidel: Está claro, yo puedo decir que, realmente, para los que me lean, editar un disco, grabar un disco es muy caro, depende de los favores que consigas y los estudios con los que trabajes, pero la grabación y el duplicado de un cd a mi me costó en torno a los 80 céntimos con un libreto a dieciséis páginas y todo color. Entonces, evidentemente, aquí hay que sumarle gastos de promoción y los gastos de distribución, y la grabación también. Entonces, cuando ves discos de grandes bandas, pongamos Red Hot Chili Peppers que valen 20 euros dices: "Ostia, que nivel de rentabilidad tan desorbitado". Por eso trabajamos con Lengua Armada que está un poco con nuestra filosofía.