SIPNOSIS

En la España Imperial del siglo XVII, Diego Alatriste, valeroso soldado al servicio de su majestad, combate en una guerra en las frías tierras de Flandes. En una emboscada de los holandeses, Balboa, amigo y compañero de armas, cae herido de muerte. Alatriste escucha de los labios de su amigo una última petición y promete cumplirla: cuidará de su hijo Iñigo y le alejará del oficio de soldado. A su regreso a Madrid, Alatriste se encuentra con un imperio moribundo. La misma España en la que Quevedo y Góngora escriben sus versos, Velázquez pinta sus cuadros, y Lope de Vega estrena sus comedias, se desmorona ante la impasibilidad de su Rey.

LA HEMOS VISTO Y NOS PARECE QUE...

Las novelas de El Capitán Alatriste de Arturo Pérez Reverte han constituido un revulsivo en la literatura de aventuras por el mimo en la ambientación histórica, por ese poso de reflexión, muchas veces amargo, de una época crucial de este país y porque ha logrado todo esto sin renunciar a los elementos más efectivos del género de capa y espada que nos han permitido vibrar como chiquillos con las andanzas de este capitán sin grado. Todo apuntaba a que esta serie de novelas eran carne de adaptación cinematográfica, sólo quedaba desvelar el cuando, el quién y el como.

Pues bien esas preguntas quedan respondidas con este espectacular Alatriste, una auténtica superproducción del cine español dirigida por Agustín Díaz Yánez, quien también firma el guión de la adaptación. Una adaptación que abarca las cinco novelas hasta ahora publicadas, más algunos episodios inéditos que aún quedan por escribirse, espero. Ha sido un trabajo ambicioso resuelto con destreza por Díaz Yánez, porque es sin duda en el guión donde se mueve con más soltura. Aunque se puede discutir la idoneidad de la inclusión de algunas partes y sobre todo las ausencias de algunos episodios y personajes que algunos lectores echamos mucho de menos, lo cierto es que la síntesis está bastante lograda y lo fundamental en la vida y aventuras de Alatriste está presente.

Lo que si se echa de menos es el sentido del humor que muchas veces destilan las novelas y que en la película está completamente ausente. El personaje de Quevedo está más cojo que nunca porque precisamente se le ha privado en la pantalla de una de sus armas más efectivas, el cinismo, el arrojo del “no queda más que batirse” y porque en definitiva se nos ha privado de sus ilustradas y mundanas aportaciones humorísticas que tanto se aprecian en las novelas. También eché de menos, aunque esto sea una apreciación más personal, la rudeza indudablemente cómica de un personaje tan entrañable como Bartolo Cagafuego, por lo que hay que conformarse con unas dosis de bestialismo patrio gracias a las hazañas de Sebastián Copons (interpretado estupendamente por Antonio Dechen). Y en este inventario de pequeños sinsabores no me resisto a destacar el poco magnetismo que han conservado para la pantalla algunos villanos, en especial el espadachín italiano a sueldo, Gualterio Malatesta, cuya existencia novelesca era infinitamente más sombría e inquietante que en su presentación cinematográfica. En fin, los inevitables daños colaterales de las adaptaciones que en este caso hay que reconocer no son ni la cuarta parte de gravosos que en otras adaptaciones de las novelas de Pérez-Reverte, quizás por el respeto a la obra, que intuyo reverencial, de Díaz Yanez.

De lo que se trata por tanto es de hablar del capitán Alastriste que ha plasmado sobre el celuloide Díaz Yanez. Y desde ese respeto del que hablábamos antes y que ha abocado al director a la más absoluta fidelidad argumental, los elementos de riesgo se trasladan hacia la dirección de actores y a la producción. Quizás la apuesta más arriesgada era sin duda la elección del actor americano Vigo Morttensen para dar vida a Diego Alastriste. Mortensen había demostrado con creces sus virtudes como actor para encarnar al héroe épico en la saga del Señor de los Anillos, pero estaba por ver como quedaba en la piel del lacónico Capitán, veterano de los tercios de Flandes. El resultado para mi ha sido sorprendente. Mortensen ha encarnado a la perfección el papel del capitán que según su pupilo y narrador de esta historia, Iñigo Balboa, “no era el hombre más honesto ni el más piadoso, pero era un hombre valiente... " Con el apoyo de un físico muy parecido al que Pérez-Reverte describía en sus novelas, Viggo ha ido componiendo el resto del personaje con miradas, gestos y unos parlamentos parcos y desapasionados en apariencia, que consiguen componer el cuadro emocional de un personaje duro, hastiado, pero comprometido hasta las últimas consecuencias con sus propios principios. Me parece además muy curioso comprobar como la brizna de acento que no ha conseguido desechar Mortensen no resta un ápice de credibilidad al personaje, por lo que parece de nuevo una elección valiente el mantener la voz original de Mortensen que no interfiere en un personaje que economiza en palabras y calla cuando no tienen nada que decir.

En cuanto a la producción, es sencillamente impecable. Con una fotografía y dirección artística cuya coautoría con Velázquez está más que reconocida, la película es un dechado de virtudes estéticas. Yánez ha superado con creces el reto de manejar una superproducción costosa, supongo que a base de rodearse de excepcionales profesionales y de confiar en su olfato como escritor y director de actores, amen de ese punto de honestidad como creador que parece poseer y que hasta ahora le ha dado tan buenos resultados.

Alatriste ofrece dos horas largas de aventuras, intrigas, duelos, guerras, escaramuzas y un retrato exquisito de la España de época, mostrada con toda la crudeza y esplendor que la caracterizaron, a través de unos hombres marcados por la violencia de un imperio que daba sus últimos coletazos.