En el año 1979 ingresó en la Compañía Teatro de la Danza de Madrid de la que todavía forma parte. En ella cursó estudios de interpretación y danza con múltiples profesores, en particular con Antonio Llopis y Luis Olmos. En dicha Compañía participó como actor en once montajes, fué profesor de interpretación en su Escuela y ejerció como productor en nueve montajes...

¿Alguna vez pasó por tu cabeza llegar tan lejos en el mundo de la interpretación?

En mi función de productor, que ejercí durante años en Teatro de la Danza, tuve que discutir un montón de contratos con los representantes de muchos primeros nombres de la escena española. Nunca pensé que iba a pertenecer a ese pequeño grupo de personas que de alguna manera llegaban a protagonizar una película o una serie de televisión. Como estaba muy entretenido con Teatro de la Danza simplemente no ponía la vista en otro lugar. Lo que son las cosas, cómo te sorprende la vida.

¿Cuándo comenzó la pasión de Roberto Álvarez por la interpretación?

En mi caso supongo que fue ella, la interpretación, la que se tuvo que enamorar de mí porque yo no la buscaba. Mi caso es el de un estudiante de Telecomunicaciones con inquietudes artísticas en general, sin un fin concreto que perseguir. Al ir metiéndome en todos los "saraos" que se me presentaban recalé en una Escuela de Teatro que acabó siendo la Compañía a la que pertenezco en la actualidad: Teatro de la Danza. La casualidad quiso que en aquel año se montara un espectáculo con los alumnos: Fausto de Goethe y a mí me eligieron para el papel de Mefistófeles. Y hasta ahora.

¿En qué género interpretativo te sientes más cómodo?

Cada género tiene su atractivo. En el teatro te enfrentas sólo al resultado, durante dos horas todo depende ti (y de tus compañeros claro). Te juzgas sin verte, interpretas las reacciones del público como puedes. En fin es un arte mayor, con mayúsculas.

En el cine y la televisión puedes repetir y no dejas de ser un elemento más de un engranaje muy delicado. Un montaje te puede salvar o destrozar. Trabajar en estos medios es más relajado que en el teatro, sin embargo, hacerlo bien también tiene sus dificultades. En la Televisión tienes que ser muy eficaz, hay poco tiempo para todo. Tienes que buscarte la vida rápido para sacar una secuencia adelante. En el cine se puede tardar un día para resolver una secuencia de cuatro minutos de duración y el primer día puedes estar rodando la última secuencia de la película. Casi la dificultad esta en ser coherente con el personaje y su proceso durante todo el rodaje.

¿Consideras que el teatro tiene el reconocimiento que se merece en nuestro país?

Dicen que el teatro esta en crisis. Esta en crisis el teatro que arriesga, que busca la reflexión además del entretenimiento. No existe el público que busca en la cartelera la diferencia. Solo los grandes acontecimientos teatrales tienen ahora mismo posibilidades, muy ligados por cierto a las figuras que los interpretan y al titulo que eliges. Por lo demás la gente acude cada vez más al teatro. Sin duda es un acontecimiento social de primer orden.

¿Con quien te gustaría trabajar?

No tengo una lista especial. Me "pone" trabajar con gente muy buena en su oficio. Me resulta un reto. Me hace superarme.

¿Qué proyectos de futuro tiene Roberto Álvarez?

Otra temporada de "Ana y los 7" y una película con Antonio Hernández: "El menor de los males"