El número de obras seleccionadas para competir por los distintos galardones de que consta el palmarés de Alcine fue de 39. Todas ellas películas en 16 o 35 milímetros y de una duración no superior a los 60 minutos, aunque en el caso de algunos cortometrajes presenciados este límite de tiempo pareciera no sólo no respetarse sino excederse incluso hasta una tediosa eternidad. A pesar de ello, la calidad del certamen de este año podía considerarse como aceptable.

Nuevamente hemos advertido en sus historias una tendencia desmedida al drama y a la denuncia social y la ausencia casi absoluta de un género con pretensiones no tan trascendentales, pero igual o más difíciles de realizar, como es el de la comedia. Sólo contados cortometrajes como “De Kuleshov a Berlanga”, de Guillermo García Ramos o los simpáticos cortos de animación “Conquistadores” y “Tadeo Jones” consiguieron arrancar alguna que otra carcajada y parecían desmarcarse claramente de esta tendencia. En el caso de “7.35 de la mañana”, de Nacho Vigalondo, y “El último peldaño”, dirigido por José Manuel Quiroga y coproducido e interpretado por Luis Tosar, la comicidad se difumina sobre un trasfondo amargo y dramático.

En el terreno fantástico o de la ciencia-ficción también se pudo ver alguna que otra muestra como “Pernocta”, un inquietante cortometraje dirigido por Álvaro Jiménez, y “I´ll see you in my dreams”, que a pesar de su título se trata de un peculiar corto portugués que no aporta más que un rendido homenaje al género de terror, a películas clásicas como “La noche de los muertos vivientes” o “Posesión Infernal”, en la misma línea, salvaje y aderezada con algo de humor macabro, que otros filmes más actuales cómo “Abierto hasta el amanecer”, de Robert Rodríguez.

Asimismo, cabe destacar también la presencia de tres cortometrajes documentales: “Platicando”, de Marisa Lafuente, que se cuela en el interior de un locutorio para trazar perfiles humanos y reflejar a través de sus conversaciones telefónicas los sentimientos y las vivencias de la población inmigrante. Los otros dos cortometrajes documentales son “L.A. Joy” y “Madrid, Madrid”, ambos realizados por Luis Cuenca Castro y acompañados por una banda sonora omnipresente del dúo francés de música electrónica AIR, que se fusiona con las imágenes en un emotivo y revelador viaje de miradas y sentimientos, retrato introspectivo de los habitantes de dos ciudades, Los Angeles y Madrid, ésta última poco después del fatídico 11 de marzo de 2004.

La joven actriz Natalia Mateo, conocida por sus intervenciones en series de televisión como Hospital Central o Policías y galardonada en Alcine 33 con el premio a la mejor interpretación femenina por “Carisma”, fue la encargada de presentar la ceremonia de clausura del Festival de Cine de Alcalá de Henares. A ella asistieron todos los premiados de los tres certámenes de que consta la sección oficial, es decir, certamen nacional de cortometrajes, certamen de videos de autores de la Comunidad de Madrid y certamen de largometrajes de directores noveles (Pantalla Abierta a Nuevos Realizadores).

El primer Premio Ciudad de Alcalá al mejor cortometraje fue otorgado a “La valiente, de Isabel Ayguavives. Un tierno episodio en la infancia de una niña que le sirve a su realizadora para hablar de los miedos infantiles y el calado psicológico que suponen en nuestras vidas aquellos primeros enfrentamientos con nuestros más tempranos temores. Este cortometraje fue además galardonado con tres premios más, convirtiéndose así en la obra más laureada de la muestra. Fueron estos: Trofeo Caja Madrid al mejor guión, también para Isabel Ayguavives, Premio “Código Babilonia”, que concede 3000 euros al director para su próximo proyecto cinematográfico, y el prestigioso premio europeo Jameson Irish Whiskey Short Film, que supondrá su exhibición por los más importantes festivales de cortometrajes en el extranjero como representación de la cinematografía española.

El segundo Premio Ciudad de Alcalá fue a parar a “Llévame a otro sitio”, de David Martín de los Santos. El corto cuenta como un matrimonio pretende escapar de sí mismo a través de un juego improvisado que les conducirá a una situación sin retorno. Sin duda uno de los mejores cortometrajes del festival, una obra inteligente y original que aborda el tema de las relaciones de pareja a modo de road-movie y que bien pudiera haberse titulado “Dos en la carretera”, como aquella célebre y espléndida película de Stanley Donen que “Llévame a otro sitio” nos trajo a la memoria.

El tercer Premio Ciudad de Alcalá se lo embolsó un habitual del festival alcalaíno, Daniel Sánchez Arévalo, con “Física II”, en cuya trayectoria profesional destaca como guionista de series de televisión como “Hospital Central”. Este realizador ya fue premiado en Alcine el año pasado con su cortometraje “Profilaxis” y hace dos años en el certamen de video de autores de la Comunidad de Madrid, alcanzando un merecido primer puesto gracias a su divertido y aclamado “Gol”. “Física II” también fue galardonado con uno de los más codiciados premios del festival pues, aunque su dotación sea tan sólo de 1000 euros, se trata del Premio del Público al mejor cortometraje. La historia que caló hondo en el público alcalaíno es la de un muchacho que debe empezar a tomar sus propias decisiones y luchar por un objetivo en la vida, aunque éste difiera del programado previamente por su padre.

El jurado de los Premios Ciudad de Alcalá acordó otorgar una mención especial a “The Trumouse show”, de Julio Robledo, un cortometraje animado en blanco y negro que homenajea a aquellas películas de dibujos animados de la industria hollywoodiense de los años 30.

Además de los Premios Ciudad de Alcalá existen los Premios Comunidad de Madrid, que se conceden a los mejores cortometrajes madrileños. Consta de dos galardones, el segundo de los cuales fue también para “Llévame a otro sitio”, de David Martín de los Santos. El Primer Premio Comunidad de Madrid fue otorgado a “Sólo escucho canarios”, de Juan Flesca, una controvertida decisión del jurado, a nuestro juicio, que premió un cortometraje que recurre al surrealismo para hablar del dolor emocional y la necesidad de renovarse para superarlo. La idea resulta buena pero en su exposición se abusa del absurdo hasta provocar el desinterés y la abstracción del espectador. Finalmente, el jurado de estos premios decidió también premiar a “Platicando”, de Marisa Lafuente, y le concedieron una mención especial “por su valor como especial documento de un instante de nuestra vida reciente”.

Los premios a la mejor interpretación masculina y femenina del festival los otorga AISGE, sociedad de gestión de los derechos de la propiedad intelectual de los artistas. Pilar Bardem, en calidad de presidenta de dicha asociación, asistió a la ceremonia de clausura de Alcine y entregó de su mano el Premio Aisge a la mejor interpretación masculina al joven actor Jorge Monge, protagonista de “Física II”. Formado en la academia de interpretación de Cristina Rota, colabora con el grupo de teatro Ambigú, ha participado en series de televisión como “Paco y Veva” y en la pantalla grande apareció en el largometraje “Corsarios del chip”, de Rafael Alcázar. Jorge Monge era recordado en Alcalá por su aparición en “Gol”, el celebrado video de Sánchez Arévalo de Alcine 32. En enero comenzará a rodar la película “Esto del cine está muy jodido”. El Premio Aisge a la mejor interpretación femenina fue para la consolidada actriz Marta Belaustegui, protagonista del cortometraje “Temporada baja”, de Sergio G. Sánchez. En él interpreta a una joven que hace un alto en su vida y se deja fascinar por su lado más mágico y misterioso. En su filmografía destacan películas como “Cuando vuelvas a mi lado”, de Gracia Querejeta o la más reciente “El principio de Arquímedes”, de Gerardo Herrero, con quien ya trabajó anteriormente en otra de sus películas, “Las razones de mis amigos”.

Los Trofeos Caja de Madrid premian las obras en los siguientes apartados:

Mejor guión, concedido a Isabel Ayguavives, por “La valiente”.
Mejor montaje, para Juan Leguizamón, Martiniano Cabalieri y David Blanco por “Machulenco”, de David Blanco.
Mejor música original, a Pedro Barbadillo, por “Platicando”.
Y finalmente, el Trofeo Caja Madrid a la mejor dirección artística fue a parar a Pilar Gutiérrez, por “Temporada Baja”.

El premio al mejor sonido lo otorga la Escuela Superior de Imagen y Sonido (CES) y este año fue concedido a Eva Valiño, Pelayo Gutiérrez y Alfonso Raposo por su trabajo en “Adiós”, de Ignacio Gutiérrez Solana. Fue uno de los cortometrajes más interesantes del festival, pues está rodado en un plano secuencia estático de una duración de 5 minutos y en donde el sonido actúa como complemento imprescindible de la narración, ofreciendo un contraste revelador entre lo que vemos y lo que escuchamos.

El Premio Technicolor/ Film a la mejor fotografía fue destinado a Isaac Vila por su labor en “Los perros de Paulov”, de Kike Maíllo, un simpático cortometraje acerca del amor y del destino, merecedor de algún otro premio más importante y en el que destaca la presencia de la guapa y prometedora actriz Marta Larralde.

El Premio Píxel Coop al mejor cortometraje de animación fue para “Minotauromaquia: Pablo en el laberinto”, de Juan Pablo Etcheverry, una de las mejores obras presenciadas en Alcine 34. Se trata de un corto gallego que venía precedido de cierta expectación, una obra de excelente factura amenizada en su banda sonora por la composición clásica “El pájaro de fuego”, del músico ruso Igor Stravinsky. Su autor nos sumerge en un lienzo donde Picasso se enfrenta a sus figuras, la paz encarnada por una paloma le devolverá la libertad y la salida del laberinto.

En casi todos los palmarés de cualquier festival suele haber sorpresas y disconformidad con la decisión del jurado. Tras la publicación de la lista de galardonados del certamen de Alcine, no dejó de resultar desconcertante comprobar que “Recursos Humanos”, de José J. Rodríguez Melcón, había sido ignorado en la adjudicación de premios. Se trata de uno de los mejores cortometrajes que pudieron verse en el festival, una obra excelente que aborda el tema del desempleo en el marco de una entrevista de trabajo y que muestra las dificultades que se deben afrontar para formar parte del inflexible, gélido y hostil mundo laboral. Otros cortometrajes de calidad considerable que figuraron en la lista de los injustamente olvidados fueron: “Cuadrilátero”, de José Carlos Ruiz, “Demonios de corta vista”, de Javier Kühn y “Tokyo”, de Alex Rademakers.