La 34ª edición de Alcine finalizó el pasado día 20 de noviembre tras nueve días intensos en donde Alcalá de Henares mostró con entusiasmo su propuesta cultural más atractiva. Cómo cada año, el público de la histórica ciudad complutense respondió también de forma positiva y se dejó cautivar por el refrescante aroma de la vanguardia que trae consigo su festival de cine y que lleva 34 años apoyando el arte en movimiento en su variante más experimental, es decir, el cortometraje, una etapa primaria de aprendizaje y crecimiento por la que la mayoría de los cineastas deben pasar en su difícil camino hacia la madurez como artistas. Supone además una vuelta a los orígenes de la cinematografía, cuando ésta daba sus primeros balbuceos gracias a la experimentación con un nuevo invento llamado Cinematógrafo, fruto del cuál surgió el cine y la primera película de su historia, “Salida de obreros de una fábrica”, de tan sólo 1 minuto de duración. Desde su nacimiento hasta nuestros días, esta forma de expresión artística no ha dejado nunca de crecer, ya no sólo desde la esencia de sus raíces, el celuloide, sino a través de otros medios técnicos como el video o el formato digital, que han supuesto una auténtica revolución audiovisual. Por eso, Alcine, conocedor de la importancia de éste fenómeno, no sólo presta su atención a las obras en soporte fílmico sino que además extiende su interés hacia los trabajos realizados en formato videográfico. Por tanto, las secciones competitivas y, por ello, más importantes del festival alcalaíno son el Certamen Nacional de Cortometrajes y el Certamen de Video de Autores de la Comunidad de Madrid, sin olvidarnos de la sección Pantalla Abierta a Nuevos Realizadores, donde el festival se alarga en el metraje de sus obras y proyecta a concurso una selección de largometrajes recientemente realizados por directores noveles.

Ser aspirante a director de cine es aproximarse a la cornisa de un gran edificio y divisar un futuro lleno de dificultades e incertidumbres. Aquellos que se ven irremediablemente impulsados por su espíritu artístico conseguirán asomarse al vacío y saltar a ciegas, no sin antes haber hecho un gran esfuerzo a todos los niveles y haber salvado todo tipo de obstáculos con una única finalidad: realizar un cortometraje. Esta es la idea que pretendió mostrar Alcine en el cartel publicitario de su 34ª edición. Varios factores determinarán que la caída sea tan corta como dura o que, en el mejor de los casos, sea amortiguada por una gran manta acolchada sostenida en sus vértices por, quizás, un productor en busca de talentos interesado en invertir, diversos premios de prestigio en varios festivales y la satisfacción explícita tanto de la crítica como del público. El Festival de Cine de Alcalá de Henares ha pretendido ser siempre un soporte auxiliador para todos los genios o suicidas que se lanzan al vacío en un acto de heroicidad tan arriesgado como la realización de un cortometraje.

Alcine ha conseguido en los últimos años evolucionar gracias a su voluntariosa intención modernista y una cierta actitud renovadora que se tradujo en la edición de este año en varias novedades. La más destacada fue la incorporación de una nueva actividad que tiene por nombre “Sónica, banda sonora para un festival de cine”. Con ella se pretende acentuar la importancia que la música ha tenido siempre en su relación con el cine, su valiosa aportación al enriquecimiento del séptimo arte. Consiste en la organización de varios conciertos musicales que tienen como finalidad animar la noche alcalaína durante la celebración del festival. Los grupos que actuaron en esta primera edición de Sónica fueron “Marlango”, banda de jazz pop aderezada por la voz de la conocida actriz Leonor Watling, el techno-rock macarra de “Me dais poca”, la fusión de estilos y la provocación del punk más underground de la mano de “Ginferno” y el buen gusto y la sencillez de otro grupo musical en auge, “Serpentina”.