La vida es corto y Por amor al arte

Fuera de concurso, también hemos podido ver estas dos secciones: La vida es corto y Por amor al arte, en ciertos casos relacionadas entre sí.

En La vida es corto, se han mostrado de manera abundante distintos ejemplos de cortometrajes realizados por directores consagrados, como E. Kusturica, A. Kaurismäki, M. Scorsese, R. Scott, T. Burton, J. Jarmush o M. Figgis. En algunos casos, los cortos son obras realizadas antes de su consagración y se muestran a los creadores en sus inicios (por ejemplo el lentísimo “Boy and Bicycle”, de R. Scott), pero en muchos otros casos son obras que los directores han realizado tras ver su carrera consagrada, por lo que tanto los medios con los que se realizan, como la experiencia de los propios directores hacen que los cortos no sean comparables a aquellos, por ejemplo, de la sección de cortometrajes a concurso, ya que pertenecen a mundos distintos. Podemos destacar, por ejemplo “Alumbramiento” de V. Erice o “Twelve Miles to Trona”, de W. Wenders, aunque en otros casos las comparaciones no son tan agradables.

En cuanto a la sección Por amor al arte, podemos decir que ha sido una sección de lo más variopinta. Los cortos mostrados en ella tenían tan solo una característica común: su temática y por ello hemos visto cortos de todo tipo, desde documentales sobre distintos autores o estilos hasta verdaderas creaciones artísticas en sí mismas. Decíamos antes que esta sección en ocasiones estuvo relacionada con la de La vida es corto, ya que algunos de los cortometrajes inspirados en obras de arte, también estaban realizados por directores consagrados. Así pudimos ver cortos de gente como, por ejemplo, Atom Egoyan.

Cortometrajes mexicanos.

No podemos sino aplaudir la propuesta de la organización de ALCINE34 de incorporar una muestra de los cortos más representativos producidos por el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) durante 1990 y 2003.

El nivel de los cortos mostrados ha sido realmente elevado, en el que han cabido todo tipo de temáticas y estilos. “Rogelio”, de Guillermo Arriaga, concentra en unos escasos cinco minutos una delirante historia post-mortem en la que un muerto se niega a pasar al otro lado. El galardonado en diversos festivales “Ponchada”, de Alejandro Moya, muestra una realidad tan macabra como cotidiana en una perdida carretera secundaria. “En el espejo del cielo”, de Carlos Salces, muestra una temática que hemos visto repetida en otro corto de este certamen como es el sueño de un niño de atrapar el reflejo de un avión en una charca. Otros ejemplos representativos son la simpleza de “La maceta”, de Javier Padrón, en el que una señora de avanzada edad se las ve y se las desea para poder subir una enorme maceta a su balcón o el sobrecogedor realismo rural de los habitantes de un pequeño pueblo que son invitados a presenciar “El Milagro” (Ernesto Contreras) que no se repetirá en mil años.

Europa en cortos VIII. Películas experimentales

“Europa en Cortos” es una selección de cortos diseñada por la Coordinadora Europea de Festivales de Cine, que organiza desde el año 1996 programas de cortometrajes disponibles gratuitamente para todos los festivales miembro. La presente edición de “Europa en cortos” comprende 8 obras experimentales realizadas a lo largo de 25 años, cada una de una nacionalidad distinta. En Alcine tuvimos la oportunidad de presenciar algunos ejemplos de cine experimental realizados por los más innovadores e importantes experimentadores de la imagen del viejo continente.

Entre las obras más interesantes se encuentra el cortometraje polaco “El libro nuevo”, producido en 1975. Se trata de una pieza excepcional de Zbigniew Rybczynski, realizador polaco que ganó el Oscar al mejor corto animado en 1982 por “Tango”. De una duración de diez minutos, “El libro nuevo” rebosa ingenio y originalidad al conceder al espectador el privilegio de situarle en nueve escenarios distintos al mismo tiempo, un alarde de montaje resuelto a través de la técnica experimental de fraccionar el plano en tantas partes como escenarios tiene la acción.

Otro de los experimentos destacados del programa número ocho de “Europa en Cortos” es “Sólo. La vida pierde a Andy Hardy.”, de Martin Arnold. Este cortometraje austriaco del año 1998 nos habla del complejo de Edipo a través de un montaje específico de una antigua película de Micky Rooney. Su autor pretende acentuar ciertos aspectos escabrosos de los personajes que sólo eran ligeramente insinuados y casi imperceptibles. Mediante este peculiar y divertido montaje en donde se repiten una y otra vez actitudes y movimientos, Martín Arnold nos demuestra la existencia de oscuras pasiones prohibidas, más cercanas a la lujuria y a la perversión que al explícito y llano sentimiento fraternal, de la misma manera que ridiculiza la actitud reprimida de los cineastas hollywoodienses de la época.

“Historias de casa”, de Mathias Müller, fue otro cortometraje del mismo estilo que el anterior y que también nos resultó bastante sugerente. Realizado en Alemania en el año 1990, se trata de una selección de escenas de varias películas clásicas de Hollywood en donde sus actrices protagonistas se sienten atemorizadas por algo. Su autor monta las imágenes de tal forma que despierta en el espectador la sensación de suspense y miedo a lo desconocido.

MADRID 11M. Todos íbamos en ese tren

Este año, la organización ha querido incluir también la proyección de manera especial del la obra llamada “Madrid 11M. Todos íbamos en ese tren” que está compuesta por 24 cortometrajes cuya temática son los tristes acontecimientos sufridos el pasado marzo. Los variados directores han querido con ella homenajear a todos aquellos que, de manera directa o indirecta, se vieron afectados y que de forma tan clara queda expuesta en el título. Como no pudo ser de otro modo, los dos días de proyección, el público abarrotó el Teatro Salón Cervantes para ver en primicia este documental que posteriormente ha sido estrenado en las salas comerciales. En él, oímos y rememoramos los testimonios de personas implicadas, personal de los hospitales, familiares de los afectados, e incluso la visión de unos niños que intentan explicarnos en sus propias palabras lo sucedido aquellos días. Los cortos se rodaron muy poco tiempo después de lo sucedido, por lo que se aprecia la falta de distancia, pero por otro lado, precisamente por eso, resulta palpable su calidez documental.

Hay Motivo

Dentro de la sección de Cineastas en Vídeo pudimos contemplar el trabajo conjunto de treinta y tres directores (Isabel Coixet, Iciar Bollaín, Julio Medem o David Trueba entre ellos) en sendas piezas de tres minutos de duración en la que se reflejaban distintos aspectos de “La España que iba bien”, desde El Plan Hidrológico a la Violencia Doméstica, desde la catástrofe del Prestige al accidente del Yak-42. Realizado en los días previos a las pasadas elecciones generales, las circunstancias que las rodearon hicieron que se añadiera un epílogo final. No exento de polémica, este trabajo vale la pena verlo con la perspectiva que da el tiempo, esa lejanía que nos permite vislumbrar con claridad que había motivo, y que sin duda, los seguirá habiendo. http://www.haymotivo.com/