SINOPSIS

Ruy y Tito llevan años orquestando en común la melodía de su sueño: convertirse en estrellas de la música. Sus partituras se han convertido en la banda sonora que alumbra las estrechas y apasionadas relaciones del maravilloso grupo de colegas que ambos comparten.

Tito vive con su abuela, una gran dama de la música, tan elegante como única. Ruy, en cambio, vive con la madre de sus dos hijos, Caridad, una joven luchadora que sostiene a la familia gracias a la elaboración de artesanías. La pareja combate el crepúsculo de su relación con el luminoso apoyo del mismo grupo de amigos.

Pero un buen día, una pareja de productores españoles que ha descubierto hace semanas el extraordinario talento de Ruy y Tito les propone una oferta internacional. De pronto, los dos músicos se verán inmersos en un serio dilema. ¿Estarán dispuestos a dejar sus profundas relaciones atrás para abrazar su sueño?

LA HEMOS VISTO Y NOS PARECE QUE...

Benito Zambrano es un honesto director dotado de una sobresaliente perspicacia emocional capaz de desbordar los limites de la pantalla. En su segunda película, escrita a cuatro manos junto a Ernesto Chao, retrata una nación cansada, exprimida y a pesar de ello con una vitalidad y creatividad envidiables a pesar del desarraigo y el desgarro.

Zambrano muestra, para regocijo del espectador al que convulsiona, que en el fondo el fracaso es una forma de amar, un modo de triunfo, una saludable manera de triunfar y cantarle las cuarenta a la vida. La suya es una película de sentimientos, entre las alas del amor y los vientos de la inquietud, sin distancias, sin recuerdos, situando la cámara allí donde fluye la vida en sentido puro.

La idea del guión de la película surgió en la Escuela de Cine de la Habana hace doce años. La película nace como un homenaje al pueblo que Benito Zambrano conoció en aquellos años, de 1992 a 1994, y como una especie de compromiso que como creador siente que tiene ante el pueblo cubano. El guión ha dado muchas vueltas. Inicialmente era tan solo la historia sobre un músico mulato. Zambrano escribió un desarrollo pero se complicó en cierto punto en el momento que regresó a España. El camino de vuelta lo encontró al bucear en la conexión emocional y creativa con Cuba y en la necesidad de retratar historias de amor y vida, a medio camino entre la comedia y el drama, que hablen del altísimo precio que hay que pagar por la libertad y el éxito. El largometraje no busca afrontar la situación política del país, aunque resulta inevitable que la historia tenga un componente político al contextualizar a unos personajes que hablan, como ya hizo en “Solas”, de la gente de la calle y de la cotidianidad del pueblo, a través del drama que viven ya que salir y entrar en Cuba se ha convertido en un hecho político.

En el último lustro en la Isla se ha consolidado el hip hop y el rock caribeño duro como nuevas y agresivas formas de expresión directa. Literatura que se busca la vida y colorista callejeo conviven y fluyen como limpias lenguas afiladas. Artistas que manejan otro modo de plantearse las artes, en un mundo desconocido y exageradamente underground, son el nexo de unión que Zambrano utiliza para contar sus historias de relaciones humanas en un descarado canto a la vida.

Los actores cubanos protagonistas, Alberto Joel García Osorio, Roberto Álvarez Pérez y Yailene Sierra, seleccionados por Zambrano entre jóvenes actores cubanos en una prueba que se prolongó por cinco meses en la Isla, ponen rostro y pulso a amigos y familias, a las ilusiones rotas por la separación y a las gentes que buscan un sueño, algunos utópicos y otros sencillamente realistas y crudos como el transito en los estrechos a bordo de pateras y lanchas rápidas. Merced a su excelente trabajo y una sobresaliente dirección de actores, tanto el trío como la colorista plantilla artística (memorable la abuela artistaza), bucean en las arenas de la sabiduría y de la soledad en una deliciosa y reflexiva película.

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