[Nota de Bernardo Atxaga: Me pongo a pensar en Obaba y lo primero que me viene a la mente es el espejo de la catedral de Norwich, en Inglaterra. A pesar de su pequeño tamaño puede verse en él la catedral entera, con todos sus detalles. Yo creo que intenté hacer algo parecido: crear un pequeño mundo que hablara del grande; crear vidas que hablaran de la vida en general. Es lo que pretenden historias como la de la maestra o la del ingeniero Werfell. Son historias concretas, ligadas a un tiempo y a un lugar, que no alcanzarían su pleno sentido si no hicieran pensar en la soledad, el amor, el desarraigo y otras cuestiones igualmente importantes.]

SINOPSIS

Lourdes, una estudiante de cine decide viajar al pueblo de Obaba para realizar un proyecto del curso. Armada con una cámara de vídeo quiere atrapar la realidad de Obaba, de su mundo, de sus gentes y mostrarlo tal como es. En Obaba, a través de una vieja foto, conoce e intenta reconstruir las vidas de algunos de sus habitantes: Merche, Ismael, Tomás, la maestra… en un viaje al pasado que también le ayudará a entender el presente. Sólo tiene que encontrar el hilo que las une a todas.

LA HEMOS VISTO Y NOS PARECE QUE...

He oído por ahí que “ver Obaba, es como ir a un buen restaurante y comprobar que el plato que has pedido no te deja ese buen sabor de boca que esperabas…”

Armendáriz nos presenta un universo que recuerda mucho a Secretos del corazón: La realidad vista por los ojos de unos niños, la recreación de la misma época, la vida en los pueblos, con sus luces y sus sombras… Pero si en Secretos… conseguía engancharnos, en Obaba hay algo que no está bien, que no logra el mismo efecto.

Reconozcámoslo, es una película “bonita”, bien hecha, con algunas buenas interpretaciones (Mercedes Sampietro- estupenda-, Eduard Fernández, el niño que hace de Esteban) una fotografía cuidada…

Pero no convence. Al menos a los que hemos leído la novela de Atxaga.

No es que moleste la transformación de ciertos elementos del libro. Toda adaptación del papel a la pantalla pierde pero también debe ganar o aportar algo. El propio Armendáriz, tras leer la novela, pensó en llevarla a la pantalla pero ha tardado bastantes años en encontrar el modo de hacerlo.

Cambiar al protagonista por una chica es una opción del director, pero la historia de amor entre ella y Miguel, el hijo de la maestra, era innecesaria. Quizá se pretendía que la protagonista tuviera una parte más activa y no fuera sólo mero espectador. No destripamos el final a nadie si decimos que esa historia de amor es uno de los motivos por los que volver al pueblo pero añade algo que interfiere en los motivos de unos y otros para ser y estar en Obaba.

La novela planteaba distintos aspectos sobre el proceso de creación literaria, que en la película se transforma en la ficción cinematográfica, narración al fin y al cabo. La estructura de historias dentro de historias, de especie de ronda de cuentacuentos que tiene algunas partes de la novela, por el gusto del protagonista por los cuentos, se ha transformado inevitablemente. Sin embargo el guión ha conseguido hilvanar las historias autónomas de los tres relatos escogidos con buen tino.

La película tiene cierta magia pero no se entiende ese tono de misterio-thriller que se explota en el trailer y se intenta dar en algunas escenas de la película.

La mejor historia: la de Esteban Werfell, la relación del ingeniero alemán y su hijo, entre ellos y con el resto del pueblo, las cartas que llegan de Hamburgo y cómo a través de ellas el niño aprende a amar una lengua y una realidad que no conoce sino de oídas.

El que disfrutó con la novela echa de menos otras buenas historias (la historia de jabalí blanco, por ejemplo, se adivina en una imagen en la que los habitantes del pueblo vuelven de una caza- tal vez se rodó y se quedó fuera en el proceso de montaje…-.). El tema vasco, la cuestión de la lengua (salvo en la inclusión de un villancico cantado en Euskera), que se toca en el libro, también se deja de lado, quizá para hacer la historia menos local.

¿Qué no nos ha gustado? La actuación de Barbara Lennie, que no termina de encontrar la voz y la mirada adecuada. La, a veces, sobreactuación de la sobrevalorada Pilar López de Ayala. El tono cursilón de la película...

El final nos deja con la sensación de que faltan cosas y que los cinco Eurazos (en día del espectador!) que cuesta la entrada los podíamos haber empleado en otra cosa (a lo mejor en comprar la novela). Lagarto, lagarto…