SINOPSIS

Sin City es la ciudad donde se reúnen todos los asesinos, prostitutas, policías corruptos... etc. En la película se cuentan tres historias entrecruzadas, la de un exconvicto que trata de averiguar quien ha asesinado a la prostituta que pasó la última noche a su lado, la de un asesino a sueldo que trata de impedir los chantajes de un policía corrupto y por último la historia de un buen policía que trata de salvar a una bailarina de los abusos del hijo de un senador.

LA HEMOS VISTO Y NOS PARECE QUE...

Lo primero que llama la atención de la película sin antes verla es el reparto de la misma, un elenco de actores que son un reclamo suficientemente grande como para que el gran público se interese. Todos los personajes están realmente conseguidos pero si tenemos que destacar a alguno sobre el resto es Mickey Rourke en el papel de Marv.

Una vez que empieza la película quedas impactado por el aspecto visual de la misma, completamente revolucionario y que te atrapa desde el primer fotograma.

Miller después de varios desengaños con la industria cinematográfica sólo accedió a llevar su obra maestra a la pantalla si él era codirector de la cinta.

Conviene aclarar que la película no es una adaptación de los cómics, es una traducción del papel a la pantalla. Robert Rodríguez ayudó a plasmar las ideas de Miller en el celuloide. Si se observa con atención (siempre y cuando se hayan leído los cómics) se puede observar que las viñetas son llevadas a la gran pantalla respetando todos los aspectos, ángulo, enfoque... etc, es decir es como si los cómics cobrasen movimiento.

La película, al igual que los cómics, es en blanco y negro, respetando la idea original que utilizando este formato dota a la película de un tinte oscuro y siniestro, acorde con los personajes y con la esencia de Sin City. Únicamente se recurre al color para pequeños detalles, resaltar unos ojos, un cigarrillo, un vestido, de ésta forma nuestra mirada se dirige exactamente al punto que los directores quieren.

Sin lugar a dudas el blanco y negro le da un toque de clasicismo y es un homenaje al mejor cine negro.

La línea narrativa está dividida en varios espacio-tiempo, es decir, la narración de la historia viaja en el tiempo de atrás hacia delante y viceversa. Puede que esto haya influido la colaboración de Quentin Tarantino en la dirección, recurso que ya utilizó en películas como Pulp Fiction.

Otro de los aspectos llamativos es la voz en off, muy utilizada para darnos a conocer los pensamientos de todos los personajes, que al ser tipos solitarios, están siempre pensando infinidad de cosas y dichos pensamientos son los que aparecen en forma de voz en off. Hay a quien le puede llegar a cansar, pero en esta ocasión es un recurso muy acertado.

En resumen, una película digna de ver y disfrutar, una grata sorpresa para todos los amantes del cine... y del cómic.