SINOPSIS

Wenders realiza un retrato de los Estados Unidos, Utilizando las calles del centro de Los Ángeles como fondo, a partir de dos perspectivas muy diferentes: a través de los ojos de Paul (John Diehl), un veterano de Vietnam excesivamente patriótico y obsesivo, que vive en un delirio de desconfianza ante el temor a un nuevo atentado e investiga por su cuenta a todos los árabes que considera sospechosos, y desde el punto de vista de su sobrina Lana (Michelle Williams), una joven idealista y con creencias religiosas que ha vivido en Europa y África que vuelve a su país con el deseo de convertirlo en una tierra libre, abierta y generosa.

El suyo es el único lazo familiar que mantienen, lo que les lleva a una relación especial que se afianza cuando asisten casualmente a un incidente que tiene como protagonista a un vagabundo árabe.

LA HEMOS VISTO Y NOS PARECE QUE...

Ya casi pasan cuatro años desde el atentado a las torres gemelas y es ahora cuando comienzan a aparecer obras de ficción que versan sobre el tema, y a cargo de artistas europeos. Un par de ejemplos de esto son el libro Windows on the World a cargo del francés Frédéric Beigbeder o la película que nos ocupa, con un enfoque más indirecto y postergado en el tiempo, del alemán Wim Wenders.

No solo por tocar el tema innombrable, aunque sea indirectamente, sino por el retrato cruel y sin piedad que realiza de la sociedad americana y de la política global de su gobierno, nos da la impresión de que la película se ha realizado para ser vista en festivales y en el mercado “no-americano”. Lo cual es contradictorio, curioso e incluso irónico.

Llama la atención, como es habitual en las películas de este autor, el particular enfoque con el que aborda y describe a la sociedad norteamericana. Una sociedad formada por individuos solitarios y marginados. Como punta de lanza, los dos protagonistas: una irreconocible Michelle Williams (a Wenders gracias) en el papel de una americana criada en África e Israel, quien aporta al filme la visión de EEUU que se tiene del país fuera de sus fronteras; y John Diehl en un papel rudo y agotador, que aporta justo la visión opuesta del pueblo americano, esa visión tan cegada de sí misma y que tan interiorizado tiene aquello de “…no ver la viga en el ojo propio” que provoca en el propio individuo un estado paranoide crónico. Por supuesto, fomentado por un gobierno que ignora las capas bajas de su sociedad, justo el sector que Wenders se ha propuesto mostrarnos.

Precisamente por esto, por enseñarnos los despojos sociales de la cultura hipercapitalista, es por lo que no le auguramos un futuro prometedor a la película en los cines estadounidenses.

Como no suele fallar en las películas de Wenders, esta también posee una fotografía destacable (fría y nocturna) y una banda sonora muy actual, a ritmo de guitarras pop, de la mano de grupos como Travis, Tv Smith, David Bowie, Die Toten Hosen, Thom, y Leonard Cohen.