SINOPSIS

En un estado totalitario sin nombre, Katurian, un escritor, es arrestado e interrogado por el horrible contenido de sus cuentos infantiles y la relación de estos con una serie de crímenes de niños ocurridos en su ciudad.

LA HEMOS VISTO Y NOS PARECE QUE...

El Hombre Almohada es un relato impactante, sobrecogedor, que toca un tema tan tabú como el de los maltratos a niños. Lo primero que sustenta a una buena obra es un buen texto y desde luego el de Martin McDonagh lo es. Está lleno de conflictos, de suspense, pero sobre todo es un texto crudo que deja sabores intensos en el paladar. A McDonagh lo describen en wilkipedia de la siguiente forma que, quizás sea un poco excesiva pero bastante ilustrativa: “es un dramaturgo angloirlandés, conocido por sus piezas teatrales de gran brutalidad y estilo cinematográfico. Se considera que cultiva una vertiente extrema del teatro de la crueldad, conocida como in your face, que destaca el aspecto violento y grotesco de las obras para captar la atención del espectador y que tuvo como predecesor el sangriento género del grand guiñol”. Bien pues todo eso es cierto, pero con matices. Al menos en esta espléndida versión de Isabel Montesinos.

La obra sorprende por su crudeza, pero no me atrevería a calificarla de “brutal”, por lo menos en el sentido más morboso del término. Por el escenario vemos evolucionar una historia que empieza negra y deriva hacia la oscuridad absoluta. Es un proceso que mantiene al espectador atento, en vilo, alerta ante el próximo detalle que pueda explicar esta pesadilla endiabladamente retorcida, pero no es para nada “lo nunca visto”. Desgraciadamente la realidad puede ser más cruda que la ficción, aunque cueste suscribir esto después de ver la obra.

La compañía Teatro del Noctámbulo hace una propuesta honesta, con habilidad escénica y marcada por el buen hacer de José Vicente Moirón, que realmente está fantástico en la piel de Katuria, el prolífico escritor de cuentos con el nexo común de crueldades cometidas hacia niños. Su papel es complicado, su conflicto es intenso, su evolución, difícil de explicar y todo esto lo resuelve José Vicente con sólidas armas teatrales: buena expresión corporal, una perfecta dicción y proyección vocal al servicio de diferentes emociones expresadas con la voz, y una composición efectiva del personaje. Su trabajo es tan brillante que en muchos momentos llega a eclipsar a sus compañeros de reparto a base de proporcionarnos una lección de interpretación al servicio de la angustia.

Si la obra pasa por tu ciudad no renuncies a disfrutar de este estupendo mal rato en el teatro.