Javo Rocha es actor, profesor y director de Teatro en Buenos Aires, Argentina. Fue uno de los protagonistas de la película "Contraluz" de Bebe Kamin (el Director de "Los chicos de la guerra") interpretando a "el gringo" (Estreno - Agosto 2001). Con tan solo 28 años es quizás el profesor de actuación "más joven" y de mayor relevancia para su edad, siendo actualmente uno de los profesores de teatro más solicitados del Centro Cultural General San Martín y dando sus clases particulares en el Teatro El Vitral. Anteriormente fue Profesor en el Teatro Del Nudo, el Teatro Actor´s Studio y Ex Director del Teatro de la Sociedad Unión Israelita Tucumana, donde dirigió ocho obras de teatro, entre ellas: "El Diario de Ana Frank", por la que le dieron el Premio "Iris Marga 1994" como el Director de Teatro más joven del País, cuando tenia tan solo 19 años. Nacido en Santiago del Estero, hizo sus estudios universitarios en Tucumán donde se recibió con el Título de "Interprete Dramático Nacional". Estudio con una treintena de Profesores de actuación nacionales y extranjeros. Ganó 11 Premios regionales por sus actuaciones en las provincias de Santiago del Estero y Tucumán y ahora en Buenos Aires es quizás la nueva revelación del teatro independiente con tres protagónicos en teatro simultáneamente con su actuación y dirección de "Amigos Íntimos" (http://ar.geocities.com/intimos_amigos ), su interpretación de "Niyinsky" en la Obra de Marcos Rosenzvaig en el Centro Cultural Borges y su actuación en "Cenicienta" en el Teatro El Vitral.

1-Empezaste a trabajar como Profesor de teatro a los 19 años recién salido de la secundaria. ¿Cuánto a crecido Javo Rocha como "Docente de la Actuación" hasta la actualidad con tus 28 años?

He crecido mucho. Aprendo de la vida. Del ying yang de la vida. Soy un observador. Creo que el actor tiene que ser como una esponja, receptivo a la vida. Aprender a escuchar. a observar gente en la calle, en el subterráneo, en las plazas, personajes hay en todas partes. El actor asimila e incorpora a su trabajo: un tic, un gesto, una mirada, un timbre específico en la voz, todo le sirve al actor. Cuando terminé mi secundaria en mi ciudad natal de Santiago del Estero fui a estudiar a Tucumán, una provincia vecina, dos carreras universitarias (Licenciatura en teatro por las tardes y Abogacía por las mañanas). El teatro era mi vocación , soñaba con ser actor y abogacía para satisfacer a mis padres que me decían que tenia que tener un título que me dé de comer. Pero esos dos meses fueron horribles, iba y me sentaba en el Auditorio del aula magna de la facultad con otros 600 alumnos. Me sentía diminuto, un puntito, era un parto tener que asistir a esas clases, hasta que llegó el primer examen parcial escrito y entregué una hoja en blanco con una sola frase: "Hasta aca llegué. Sigo mi camino. Chau". Y les comunique a mis padres mi decisión. Es gracioso, porque un amigo español actor tuvo una experiencia parecida, Víctor Clavijo, él también estudió dos meses de abogacía y dejó. Y fíjate... este año estuvo nominado al premio Goya, lamentablemente no se alzó con la estatuilla. Bueno, a los dos meses de abandonar abogacía, a través de un amigo, me invitan a dirigir una pequeña obrita en la Kehilá de Tucumán. Y ahí dicté mis primeras clases de teatro.-¿Qué me impulsó a empezar a dirigir y dar clases de teatro cuando tenia 18 años? - Leer un libro de Peter Brook, donde cuenta que él para empezar a dirigir teatro a los 20 años lo primero que hizo fue creérsela que es un Director, y lo segundo hacerle creer a los demás que es un Director. El resultado de esta ecuación (o sea si uno es un buen o mal Director)saltará a la vista. Y después de esa pequeña obrita seguí dirigiendo otras, enseñando a niños, después adolescentes, después adultos desde las técnicas de las acciones físicas de Stanislavsky. Y seguí aprendiendo y estudiando siempre y conocí el método de Lee Strasberg y se me abrió un nuevo universo ante mis ojos y mis sentidos y luego las técnicas instrumentales de Eric Morris. Hoy por hoy llego a coordinar al mismo tiempo a más de 100 alumnos en distintos cursos. Creo que hay una nueva generación de Profesores de Actuación y "el lugar" o "el prestigio" lo vamos ganando con el paso del tiempo.

2- ¿Cómo es un día en la vida de Javo Rocha?

Soy un poquito vago a la mañana, me cuesta levantarme, a no ser que tenga que filmar algo y levantarme temprano, ahí si soy un relojito. Me gusta ir a almorzar a la casa de mi abuela Rosita que vive a una cuadra de mi casa y tiene 80 años. Mi trabajo "fijo" como Profesor es dar cuatro clases por semana y en el tiempo que me sobra voy al gimnasio, al cine, al teatro, a algún casting, no me banco la burocracia, jamás podría trabajar en una oficina, necesito estar creando, en "acción", cerca de escenarios. Los fines de semana actuó en mis espectáculos y me gusta salir con amigos y pasarla bien. Durante mucho tiempo sentía que en Buenos Aires "sobrevivía", ahora deje de lado esa sensación y lo que hago es "vivir", tanto abajo como arriba del escenario, y gozar de las cosas más simples de la vida como un helado de menta granizada o limón.

3- El espectáculo que diriges nació en tu curso privado de actuación junto a tus alumnos... ¿Cómo fue el proceso de montarlo profesionalmente y ubicarlo en la cartelera teatral porteña?

"Amigos Íntimos, Un viaje de sensaciones" nace como parte del trabajo que se hizo en el marco del segundo nivel de mis clases de teatro. Trabajando con textos de Federico García Lorca, y surgió un enamoramiento colectivo hacia Federico. Frente a la intención de mi grupo de alumnos de poner este espectáculo en cartelera haciendo una temporada en un teatro de Buenos Aires, dije: -Si, los apoyo... ¿Y por qué no actuar con ellos?...Y aquí estoy, ya en una segunda temporada con la misma obra. Somos un grupo de quince jóvenes (entre actores y asistentes) que con organización, esfuerzo y orgullo presentamos esta puesta que nos alimenta el alma y nos hace sentir vivos en la Argentina de hoy. Para poder montarla hicimos tres fiestas, vendimos rifas y avisos publicitarios a sponsors en el programa de mano, de esa manera solventamos la producción entre todos. Somos un grupo muy unido y organizado, enviamos nuestras gacetillas, volanteamos, pegamos afiches, en un grupo independiente es tan importante poder entenderse y organizarse tanto arriba del escenario como abajo. Hoy "Amigos íntimos" esta auspiciado por la Embajada de España en Argentina, la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y esta declarado de Interés Turístico por la Subsecretaría de Turismo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires. Es un espectáculo muy bello estéticamente, con muy buenas actuaciones en el que el público se va totalmente movilizado y emocionado. Y las criticas son excelentes. Las funciones son los domingos a las 21:30 horas en el Teatro El Vitral de Buenos Aires. Nuestra web es: http://ar.geocities.com/intimos_amigos . El elenco esta integrado por: Soledad Vargas, Alejandro Molina, Patricio Witis, Marcela Perez, Juan Pablo Cedano, Ian Poles, Javier Sintiolo, Guillerno Nuñez, Ximena Goldenberg, Nataliz Clavero, Natalia Montenegro y yo. Estoy muy orgulloso de todo mi elenco.

4-¿Cómo hace Javo Rocha para combinar al mismo tiempo el doble rool de ser Director y Protagonista de "Amigos Íntimos" junto a otros once actores?

"Amigos íntimos" es una obra fragmentada diseñada de tal manera que los doce integrantes del elenco tienen su momento protagónico y participo como actor en dos momentos cumbres de la obra, interpretando a La Luna de "Bodas de Sangre" y el monólogo final de la obra. Una vez por mes hago filmar la función y hacemos un ensayo general de limpieza para ver si hay alguna marcación fuera de lugar o algún error, quizás invisible para los ojos del espectador pero no para mi. es una puesta muy limpia y detallista. Hubiese tenido mayores inconvenientes si hubiera estado en todo momento en escena.

5-Interpretas al bailarín ruso Vaslav Njinsky en la Obra: "Niyinsky, Dios de la danza". ¿Cómo fue el proceso creativo en la creación del espectáculo y de tu personaje en particular que vivió treinta años en manicomios?

"Niyinsky, Dios de la Danza" es una versión libre sobre la vida del bailarín ruso Vaslav Nijinsky, a quien se consideró el Dios de la Danza y que vivió los últimos treinta años de su vida en manicomios siendo víctima de los más fuertes tratamientos. La obra esta escrita y dirigida por Marcos Rosenzvaig y las coreografías son de Jorge Luis Tirigall. El Director de la obra era colega mío como Profesor de teatro en el Centro Cultural General San Martín, me conocía de vista y un día me convocó para tomarme una prueba para ver si este personaje era para mí. A la semana siguiente ya estaba ensayando. El proceso creativo fue muy lento, con muchísimos ensayos donde se construía y se destruía para volver a construir. Ensayamos por separado los siete actores de los seis bailarines y un mes antes del estreno nos juntamos. El resultado es una puesta muy pictórica con muchas escenas cortas y de fuerte dramatismo que se intercalan con destellos coreográficos. para la construcción del personaje visité en varias ocasiones el Hospital Neuropsiquiátrico Borda para observar el comportamiento de los internados. Y además asistí a varias clases de danza clásica "como espectador" para asimilar el porte, gestos, actitudes, maneras, miradas y todo lo que haga al comportamiento de un bailarín "Divo". Es un personaje con muchos matices, ya que interpreto a Nijisnky en los distintos momentos de su vida, de joven en su esplendor, enfermo y de viejo en su decadencia. En la obra tengo también un desnudo total artístico de cinco minutos en una escena inspirada en "La Siesta de un Fauno". NIYINSKY se representa todos los sábados desde el 15 de mayo a las 22:30 horas en el Centro Cultural Borges de Buenos Aires. El Reestreno de esta segunda Temporada será organizado por la Embajada de Rusia en Argentina.

6-Además interpretas en una versión teatral infantil de "Cenicienta" al Príncipe. ¿Qué me cuentas de tu experiencia en el escenario con niños en la platea? Y cuéntame sobre este espectáculo.

Actuar en "Cenicienta" me divierte mucho. Tengo un "niño" adentro mío y nunca lo pierdo. Hace mucho tiempo que quería hacer un infantil . La Obra, escrita por Francisco Di Cataldo es un espectáculo para toda la familia, la Dirección es de Noemí Serantes y me acompañan en el elenco Beatriz Taibo (que es una excelente comediante), Ana Maria Russo, Andrea Marrazzi, entre otros. La música de la obra es original de Teresa Parodi, Antonio Tarragó Ros y Oscar Laiguera. Estamos todos los sábados y domingos a las 17:30 horas en el Teatro El Vitral. Mi personaje es "El Príncipe". Es muy lindo escuchar como los chicos me gritan cosas para ayudarme a encontrar a Cenicienta. En el teatro uno está acostumbrado a trabajar con "la cuarta pared" y mirar al horizonte, pero en un infantil hay que mirar de tanto en tanto a los ojos de los niños de la platea, ya que para ellos no soy un actor, soy el Príncipe de verdad, y si los miro piensan: -¡El Príncipe me miró!!! Es muy lindo recibir el cariño de los chicos cuando termina la función y se quieren sacar fotos conmigo. ¡Bah! ¡Con el Príncipe! Aunque a veces también son mamás y papás los que se sacan las fotos, jeje.

7-En este momento protagonizas tres obras simultáneamente: "Amigos Íntimos", "Niyinsky" y "Cenicienta", además de tener a más de cien alumnos en tus cursos de actuación. ¿Queda tiempo para tu vida fuera de tanto trabajo?

Amo el teatro, amo actuar, es una parte muy importante de mi vida, es mi pasión. Pero siempre me dejo momentos para estar con las personas que más quiero y hacer las cosas que me gustan. Estoy transitando un momento de mi vida con mucha paz y luz interior, que me llevó mucho tiempo encontrar. Y trato de rodearme a su vez de gente de luz. Y no dejo de asombrarme con la posibilidad de redescubrirme cada día, superar lo doloroso y hallar lo maravilloso que significa "vivir".

8-¿Cuáles son los sueños de Javo Rocha?

Tengo sueños artísticos profesionales y tengo sueños personales. Cuando comparta una temporada de teatro o un set de filmación o camarines con los actores que admiro, ahí se estarán cumpliendo mis sueños profesionales. En cuanto a mis sueños personales, lo mejor que puedo hacer para cumplirlos es vivir desde el amor. Amar es crear. amar es descubrir. Amar es crecer. Amar es respetarse y respetar.

9- ¿Qué recomendarías a un actor que empiezan a construir su carrera o a un estudiante de teatro?

A un estudiante de teatro o a un actor nuevo le recomendaría que haga su propia técnica. Hay muchos motivos que movilizan a la gente a estudiar teatro, muchos vienen a buscar amigos ya que es un lugar propicio para hacerse de amigos, algunos para usarlo como terapia y yo les digo que si quieren hacer terapia vayan al psicólogo y que en mis clases vengan a estudiar teatro, aunque el teatro es terapéutico ya que el actor trabaja con su persona y sus emociones y recuerdos y al crecer el actor crece la persona. El instrumento de un pintor es el pincel, los oleos y la tela, de un escultor el yeso y la pinza, pero de un actor es uno mismo, entonces el primer paso que tiene que hacer uno como actor es amigarse con uno mismo, por eso es terapéutico. ¿Cómo voy a interpretar a otro si no conozco ni siquiera quien soy yo? Hay quienes buscan desinhibirse, abogados , profesionales y actores que quieren tener un lugar para entrenar "Su arte". "La carrera del actor se desarrolla en público pero su arte en privado" dijo Goethe. Es muy importante la energía que uno le pone a su carrera, pero también es igual de importante la energía se le debe poner al "Arte", entrenarse, estudiar, aprender, y enfrentarse a la crítica constructiva. Como nos dijo una vez en una clase John Strasberg, hijo del legendario Lee Strasberg: "Mejor sufrir en el escenario, en una clase de teatro, que quedarse en la casa soñando con algo que nunca va a pasar". Y lo que les recomendaría es que busquen aprender de todas las técnicas posibles, que al actor todo le sirve. Hay profesores que trabajan unas técnicas y no otras y viceversa... A mí me gusta mezclar distintas técnicas y darles un toque personal y joven a mis clases, ya que soy muy lúdico y dinámico . Para un profesor el teatro es acción y para otro no existe la acción, ya que hasta la acción es una reacción. Hablan de lo mismo en distintos términos. Unos dicen se actúa así, otros que se actúa asá. Entonces hay que absorber de todas las técnicas posibles y hacer su propia técnica, ya sea basada en las acciones físicas de Stanislavsky, o la memoria sensorial y emotiva de Strasberg, o Barba, Grotowsky, Morris o... Gaby, Fofo y Miliki, jeje.. De acuerdo a la escena o al personaje que tenga que interpretar será la intuición lo que los guiara. Una vez escuché que un actor decía que a la hora de los bifes Stanislavky no estaba, y se preguntaba... ¿Está Nislavsky? Otro actor puede decir que su técnica es comerse tres porciones de pizza antes de la función y que se yo, también es válido, allá él si se cree autosuficiente o autodidacta, pero entrenar es importante. Y como consejo también les diría que lo primero que tienen que saber para crear una improvisación o una escena es armar una estructura dramática, o sea que hayan personajes en conflicto ubicados en un entorno y que generen acción. También les recomendaría que se fijen muy bien con quién van a estudiar, hay muchos profesores truchos, profesores que jamás pisaron un escenario, alumnos que después de uno, dos o tres años de estudiar con un profesor abren su propia escuela, les recomendaría que se fijen si el profesor tiene antecedentes, ya que así como cualquiera puede ser actor, también cualquiera que alquile un lugar de 7 metros x 7 metros puede ser profesor de teatro. La enseñanza del arte carece de protección. Para trabajar como médico o abogado hace falta un título pero para trabajar como actor o profesor de teatro no

10-Gracias Javo

Gracias Illy: un abrazo grande y te felicito por el Premio que obtuviste, te lo mereces.